來吧！焙焙！ - 私人經驗

 　　在第一次聽到來吧，焙焙！時就是「全世界我最喜歡你（可是你都不知道）」 （很難不被這首歌吸引），在第一張專輯時只覺得這他們的歌非常純粹且直接，沒有重複包裝拐彎抹角的訴說但也不會是年輕熱血的衝動，反而是有點傻愣愣的可愛。在第二張專輯《真實的印象》中則是聽得出經過層層精煉的思考萃取出一首首對於自己的質疑、對於生活的不安，直到現在我都還是不時得拿出來邊聽邊思考。

 　　而今年這第三張專輯《私人經驗》，在一開始聽老實說並不如第二張給於我的衝擊。聽過一陣子之後倒是感到莫名撫慰，我覺得這些專輯名題的真好、實在貼切。當這張專輯的歌曲和生活上的一件件事情、經驗開始重合起來的時候，原本像是聽他們說著他們私人的想法開始變成對自己人生的側寫。幾乎都快無法分辨究竟是這些歌影響了我的生活還是生活逕自遇上了相同疑惑。

 　　其實這專輯的編曲配樂都十分精緻細膩，常常讓我會忘記他們只是兄妹倆人的團體，當然更多時候都陷入歌詞的沉思中。其中我最喜歡的一首應該就是《連繫和共鳴》，

讓我看你　再讓我看看你
當黑夜籠罩一切而世界很安靜
所有躁動不安都暫時失去意義
我不會把你喚醒
你沉睡的臉孔　成熟而從容
我多麼希望現在你就能擁抱我
我會命令自己不能再想得太多
直到你醒來　牽我的手
我永遠都能從你身上學到很多東西
一個單純的人多麼平靜
我真羨慕你
你把心放在你能碰觸到的生命
我愈在乎你　就愈想了解你
我愈了解你就覺得更了解自己
我曾經多麼看重所謂獨特的個性
可是你教我用直覺同情
可是你教我認識人的心意
我永遠都能從你身上學到很多東西
一個被愛的人多麼幸運
我擁有你的心
隨時都能感覺到你和我在一起
能付出真誠的愛多麼甜蜜
我們彼此回應
習慣性地溫習我們的聯繫和共鳴

和你在一起我終於能夠忘記自己

 　　真希望他們能一直出專輯下去，只是這點目前看起來應該沒有問題，已經發行到第三張專輯的他們幾乎有著旺盛不絕的創造力，雖然在當初好象有說過其實原本只打算出一張專輯而已，幸好他們還是堅持下來了，這真得很棒！

鄭焙隆＆鄭焙檍　來吧！焙焙！FB

《骨氣的考驗》



《(我該如何對你說)在愛情裡沒有自由》



《連繫和共鳴》

山東 - 我是山東 & 萬芳 - 原來我們都是愛著的

　　雖然有點跳 tone 但還是要記錄一下，這兩張專輯最近仔細地聽了不少遍，先說一下關於山東的《我是山東》，這張專輯最讓我驚訝的是幾乎都是目前台灣所謂的獨立樂團人譜曲填詞，就風格來說當然是無懈可擊，但是這樣真的好嗎？台灣樂團的音樂越來越被重視了，主流和地下的分野幾乎已經像是倒塌的柏林圍牆，光是在台北每個周末你幾乎都可已找到音樂祭或各種活動聽到樂團的表演，地下樂團的音樂已經不再是私藏在自己耳裡的秘密寶藏。不是要說主流和另類的優劣，對於音樂應該還是要回到那個本質上「能不能打動人」的核心來評價，當然這一定是充滿偏見的主觀喜好。

　　所以我想，對我而言一個樂團或歌手的好壞果然還是在於有沒有自己的特色，獨特性還是不可或缺的必要。( 唉，身為上班族工程師真是矛盾的存在 ) 總之，山東的專輯裡雖然歌好聽卻捕捉不到它的存在，我想我聽到的還是旺福、先知馬莉、許哲珮…等，然後都捏成陳珊妮的模樣。

　　不過，萬芳的這張《我們都是愛著的》卻是十分動人！我不懂怎麼表達這之間的差異而且這個比較既奇怪又偏頗，但是那種把自己全部掏出來的歌一聽就會懂了，然後無論樂風、語言就是會打動人，這也是音樂神奇的地方，嗯。

##ReadMore## 我喜歡這一系列的過程影片！

SELFKILL - 公路白

 　　2011 年以前 SELFKILL 在我的印象中一直都止於「好聽」的地位。直到 2011 年大港開唱時首度現場聽見他們的演出，那個震撼完全不輸當時壓軸 65daysofstatic ，昔日想像中的SELFKILL 已經到了無法企及的地位了。 2012年這張專輯《公路白》無疑是除了今年 Radiohead 來台演出外我最期待的一件事，

 　　相隔六年才推出這張新作品，其中最讓人感動的點在於團員三人分別是醫生、半導體工程師、效果器工程師，都是忙碌到不行的職業，但他們就是有辦法湊到任何可以用的時間練團、表演、做專輯，這讓那些不得志自怨自哀的夢想家、放棄夢想希望的上班族都沒有理由再多說些什麼。

 　　新曲《你往何處去》MV 由導演洪詩慧描寫著離鄉工作的遊子，回家卻又不像是回家複雜心情，樸實帶點哀愁的氛圍搭配上 SELFKILL 的曲子簡直無可挑剔。《公路白》MV 也是同樣精彩，導演朱育達完美的搭著這首曲子訴說了一個省思，不需要語言你也能透過畫面、透過音樂去感受那種日復一日自我放逐的空洞。正點的音樂、正點的 MV，SLEFKILL現在什麼都到位了，還缺什麼？我想只差聽眾能給個機會嘗試一下，那怕只有一首歌的時間，我相信都能稍微改變你什麼。
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官方 BLOG

《你往何處去》



《公路白》

鄭宜農 - 海王星

 　　作為小白兔唱片2011年力捧的主力，鄭宜農首張創作專輯累積了台北當下最強大的能量，以鄭宜農的創作為核心去結合各個音樂、影像…等各方人才的集體創作。擷取各家所長的專輯製作如「來吧！焙焙」甚至「椎名林檎」都是如此，但沒有前人能像這張專輯一般一口氣擺出當下台北活躍的獨立樂團場景，阿飛西雅、Cicada、風籟坊、川秋沙、害羞踢蘋果…都各自成為這專輯中的一幅幅風景。

 　　不過，終究還是要回歸到鄭宜農本身的創作上。我喜歡《大雨城市》，那種水位慢慢累積到最高點奔放的爆洩出來後，「什麼都有其實什麼都沒有」彷彿像是一種看清真相後的呢喃。《莎喲娜拉》則讓電影「眼淚」(鄭文堂導演，鄭宜農主演，2010)那不堪的拉扯又重上心頭。在鄭宜農的音樂中沒有直白的訴求，如後搖曲式般連歌詞都是一種堆積。不過，首張創作專輯依然能感受到各方嘗試試探，總覺得少了點集中的突破口，就像將水管頭按住才能讓水柱更強力那般，但無論如何鄭宜農都是新一代可以期待的新星。

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部落格

《大雨城市》

《還是會害怕失去你》

《城堡》

TizzyBac - 告密的心

 　　本土的獨立另類大團TizzyBac發行的最新大碟當然是不能錯過，除了第一時間預購入手還參加了發片巡迴、簽唱會...etc，這次預購禮是之前十周年紀念在TICC的LIVE片段，雖然只有收錄幾首歌而已，但不難感受到現場應該是有多精彩熱鬧。

 　　這張專輯的製作也是很大陣仗，到北京錄音、到日本混音，而且居然還有到英國的Abbey Road做Master，整張專輯的製作水平真的不用仔細聽就聽得出大躍進，當然還有更多細節是值得仔細品味的。

 　　這一次的歌曲量也是滿懷感激的16首，就像現場惠婷說的「這次都不藏私，把所以的歌一次丟出來了」。專輯會呈現什麼樣的樣子也是16個片段湊起來的結果。

 　　但其實，我對於第一首《All is dream》和中間的《Dream is over》作為序曲和串場曲的作法有點搞不懂。每首歌都是這麼獨立的作品，讓這兩首歌顯得格格不入反而被凸顯成一首歌，但是做為一首歌又太單薄了點。

 　　台灣樂團還沒能聽見把整張專輯當成一個作品製作的專輯，都是作品集的感覺居多。但也沒什麼不好，反而我覺得整張當一個作品反而是大多數人沒辦法接受的，雖然我很喜歡這樣的感覺，就好像看劇集和看一部長篇電影的差別，各有好壞，各有優缺。

 　　但這張專輯的製作水準真的可以當成一個指標性專輯看待了！
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官方網站

新竹簽唱會現場

川秋沙 - 春日遲遲

 　　台灣的新樂團「川秋沙」，唱著台語搭配著瞪鞋風的音牆，就像在樂團界中開出的一朵花，一下子就被他吸引住了。不過，雖然才剛出現沒多卻已經有部分團員更動。團員更動雖然不是什麼少見多怪的事情，但是以這張首張EP為分界，之後會發展成怎樣卻需要再觀望一段時間了。

 　　首張EP『春日遲遲』裡面有Cicada的主腦鍵盤手！其實也並不難發現，因為EP裡第一首歌《島嶼》就是Cicada之前EP裡《浮游在海上的島嶼／潛沉於水下的人們》的另一種型態發展，兩種版本都有其迷人的方式。這張EP有CICADA細膩的鋪陳，也有獨特的瞪鞋飄渺，所以在現在鍵盤手不再繼續的川秋沙，之後的發展就需要再觀望了。

 　　龐克有滅火器是唱台語，瞪鞋風格的加上台語是什麼感覺，終於有機會聽見，熟悉的語言聽起來的感觸更多。歌詞像詩一般，也像他們的歌曲像是濃烈迷霧、氣味、氛圍環繞在四周，但伸手卻抓不住什麼東西。

 　　不曉得之後會如何，但這張EP肯定是值得一聽。
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川秋沙的官方部落格

《川秋沙》

Goosander from LuChen Liao on Vimeo.

《島嶼》

侯勇光 - 反光體

 　　昨天學程論文研討請來李欣芸演講，除了剖析一下現今的流行音樂工業，也邀了他最近合作發行小提琴演奏專輯的侯勇光來現場演奏。NSO國家交響樂團第一小提琴手果然不是蓋的，那真的是我在任何場所聽過最有感情和表情張力的琴聲了。所以在演講結束後就硬是去問能不能買專輯，沒想到還真的有得買！而且才只帶兩張！買了！還要了簽名，『願音樂陪伴你一輩子』侯勇光在簽名上附加的一句話！也要了李欣芸的簽名！！

 　　雖然作為一張小提琴的演奏專輯，聽起來卻不全是古典風格的作品！第一曲《神秘的火焰》甚至結合了一點電音元素咚咚咚的加上超洗腦的旋律。《家書》是現場聽到的曲目之一，光這首就很值得買這張了！緩緩的情緒堆積直到那大大一團波濤洶湧讓人無法抵抗阿！《我從哪裡來》裡面的木吉他也超好聽的，輕快又俏皮。其他的曲目更多是趨於流行音樂風格的悅耳，又沒有一般流行音樂的八股。

 　　另外值得一提的是，這張專輯封面是蕭青陽設計的，是那種會隨看的角度不同而變化玩意。總共有五層，五種變化！久聞蕭青陽大名，這還是第一張買有他設計封面的專輯。

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侯勇光 部落格

《家書》

KoOk - 生命中無法承受之重

 　　來自高雄的Grunge團，KOOK的第二張專輯，KOOK這名字已經各大音樂祭常出現的常客，類似這種風格的團雖然我聽過很多，但實際能很喜歡的還真的不多。總覺得不是太沒特色，就是還有很大的進步空間。

 　　偶然間聽到這張新專輯，不但味道很夠，而且旋律也好聽！更難得的是很有獨特的個性！來自高雄的團如滅火器，都有著極陽剛硬底子態度在宣示他們信念。即使他們大聲地唱著他們如何堅持的追求夢想，也不會讓人感到惺惺作態的自貼標籤，反倒很能燃燒大家的熱血、鼓舞大家前進。

 　　《生命中無法承受之重》、《Because of you》等，都熱血到不行，真想到現場去跳動跟著燃燒快要變死灰的靈魂。
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KoOk 的官方網站

《Because of you》

魏如萱 - 在哪裡

 　　娃娃出了新EP，比較讓我訝異的是《香格里拉》這首歌居然現在才正式發行，這首也算我在他單飛後最早注意到她的歌之一，由黃玠做的這首《香格里拉》既悅耳又流暢，加上娃娃特有的唱腔更是威力十足。

 　　娃娃在唱歌上獨特的情感張力，就連細微的氣音都非常有戲。由小聲到大聲由低音到高音每個細節都詮釋得非常細膩。所以單對歌唱來說娃娃真是所向披靡。只是除此之外其實我都沒有特別喜歡。

 　　《IF》這首在開頭和主歌做得非常令我訝異。那簡直不像是一個侷限在台灣美聲，冷冽的TONE調和細膩的聲音就像是哪個北方國家做出來的作品，只是在後面還是可以聽出屬於娃娃的台灣氣味。這首真的很好聽。

 　　這張EP雖然簡短卻有著幾首難得一見的好歌，但是，我不知道是不是在製作上故意這樣做的，很多地方的混音聽起來都不是很舒服，尤其是最後一首《那》較大聲的口琴完全蓋過KB的部分了，我用耳機聽幾乎聽不到KB又一直被口琴打斷，以至於斷斷續續的口琴聽起來跟跳針一樣，但是接上音響聽或拿好一點的耳機聽會聽到其實一直都有著很低的低音在下面，也才能聽出整張專輯的原貌。簡單說，要聽這張專輯還得靜下來用好一點設備才能體會，這點就蠻不親民的了。除此之外倒是沒什麼挑剔的，光是《香格里拉 》這張EP就很值得購買了。

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娃娃的我也不知道是不是官網

《香格里拉》

不熟朋友派對 - 頭好壯壯

 　　這張也是新生代的台灣電子獨立聲響，以電子聲校和合成音效為主體，即便有傳統的樂器也是加足了效果器，非常具有現代感的電氣聲響卻不落於俗套。歌曲的段落安排別出心裁，讓整首歌聽起來也有著故事般的起伏，而不是像DJ做的Duplicate，或是聲音的調變那樣誇張。

 　　利用合成器的電氣聲音作為素材來譜出動人的樂句，與其實是電子音樂不如說更接近後搖的安排，只是用的聲音很電氣罷了。

 　　《ZONE2》中取代傳統大鼓的電子重擊聲，咚咚、咚的更有力！也參雜了真的吉他、BASS聲音在其中，為電氣的硬梆梆的感覺添了幾分骨子裡的搖滾氣息。《Air Guitar》是裡面我最喜歡的一首，悅耳的旋律段落一段接一段，而且還一層接一層，雖然本應該是非常舒服的沉浸在旋律中，但硬底的電子低音卻咚咚咚得吵得你無法忽視它，這真是十分奇妙又無奈的體驗。

 　　這一團的專輯真是出乎我意料外的精彩，要說什麼不滿意的點，那大概就是整首歌都塞太滿了，不只整首歌，整張專輯都是滿滿的聲音轟炸！十足的派對時光！這倒是也很合乎他們團名『不熟朋友派對』的感覺。讓不熟的朋友可以各自享受歌曲中不同的小細節，卻又不自覺地隨著電子低音在派對中舞動起來。

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UFP的官方部落格

《ZONE2》



《Air Guitar》



延伸閱讀：
不熟朋友派對 - 頭好壯壯　 by 林貓王
不熟朋友派對 - 我們好聰明 by 林貓王

女孩與機器人 - Miss November

 　　原本我很期待的台灣新生電子夢幻獨立音樂，單曲的《昨天》真的是非常的有特色的一首作品，間單又琅琅上口的旋律加上獨特的電子伴奏，真的是非常有搞頭，連第二張單曲《兩吋半舞曲》我也都還很喜歡。有些歌一聽就能感受到，對了，就是該這樣啊！所以出專輯時倒是毫不猶豫的預購了。

 　　但是拿到專輯後反而遲遲無法對她有好感，總覺得我欣賞、喜歡的部分反而是在做成專輯的同時被捨棄、修改、更正掉的那一塊。

 　　簡單說，對我而言這張專輯在製作上更強調了主唱的存在，更加地符合了流行市場，這沒有不好，只是我本來認為女孩機器人可以做出更獨特的音樂。

 　　但是《昨天》和《兩吋半舞曲》還是很好聽，而且這張銷路一定也會很不錯，只是下次再出專輯我就要先聽聽觀望一陣子再下手了，只能說從一開始他們想做的就和我期望的不同了。

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女孩與機器人官方部落格

《昨天》(EP)



《兩吋半舞曲》(EP)