SOLANIN x ENT『…媽的。好難阿，人生這東西。』
##ReadMore##
COMIC
來自淺野一二O老師畫筆下述說在青春邊緣掙扎的漫畫，詼諧卻刻骨的訴說著年輕人對於長大、對於追尋夢想、對於面對現實的迷惘，內容描述著兩位來到青春盡頭的情侶；初入社會憑著一份嚮往留在東京的粉領族－井上 芽衣子和一個放不開夢想和拒絕變成所謂"大人"的飛特族－種田 成男。當芽衣子受到自由的蠱惑和格格不入的社會生活毅然決然辭掉了工作，『東京潛伏著魔物』
。另一方面種田則是在芽衣子的鼓舞下，決心拋開一切為自己的夢想梭哈一把，結果卻是只有不如預期的選項，『我，該說什麼呢，所謂的機會女神，在這個時候，投出一個棘手的變化球，我這麼想。』
當夢想在現實走到盡頭時他們對彼此的坦率讓種田找到了可以重新出發的重要東西，此時芽衣子卻失去了種田。像是為了確認種田的想法一般，在種田爸爸的一席話下延續了樂團運作，漸漸地釐清了自己對於種田、對於生活的迷惑進而越過青春盡頭的邊界繼續向前走。
雖然內容主要是以樂團為題材呈現但是其主要的精神訴說就如名稱《SOLANIN》表示的意涵－所謂的＂SOLANIN＂指的即是龍葵檢，一種毒素，發芽的馬鈴薯不能吃就是包含了這種致命毒素，於是放著不理的馬鈴薯最後將漸漸地變成毒物而不得不丟棄。這就像是書中主角種田和對於長大感到迷惘的人們如我，在不知不覺間也到了沒辦法把「大人」掛在嘴邊想藉以區隔的年紀，一股腦地被推上人生的分水嶺面對著各式各樣的前程卻躊躇於自己的懦弱，已經到了對自己並無特別才華有自知之明的年紀了嗎？猶豫、煩惱、卻還是想嘗試看看，在名為現實的洪流中掙扎，不想隨波逐流又不敢逆流而上，導致停滯不前，但這可是人生阿！時間並沒有再等著你的決定一樣是嘩啦啦的流走。選項隨著時間消失，於是人生的進程就如發出來芽的馬鈴薯受到無以復加的毒化。
THINKING ABOUT
面對只有一次的人生要怎麼安排怎麼過，怎能叫人不迷惑？
對於2010年剛升上研究所位於社會前的最後一道關卡的我，著實的將這部漫畫翻了不下數百次，彷彿每次翻閱都能藉由裏頭的腳色和旁白對著世界吶喊。在漫畫中不時可見主角們的內心抱怨如旁白般的出現佐以電影般流暢的分鏡，對於夢想、對於成長、對於現實猛烈的吐槽。但也不禁令人在想，像這樣對於裡面這些想法感興趣是因為我們也同樣煩惱著人生還是自以為的套用別人想法抑或這又只是為了迎合現實安慰自己的藉口？
對於人生根本就沒有所謂的正確答案，唯一確定的就是時間像河水一樣流走。對於夢想，簡單的說，不開始就不會知道結果，害怕結果而不敢開始根本就是本末倒置，顯然的我們一直重蹈覆轍。就像個鬧彆扭的小孩，哭泣、打鬧、不願面對現實，堅持著什麼？最後又剩下什麼？這真的是我們想要的嗎？其實想做的、該做的事情打從一開始直就是了然於心，差只差那一步跨出去的勇氣。「沒辦法，人生就是這樣」這想法就是充滿毒素的芽，人生何其無辜，收起這個藉口吧，至少在你賭上人生之前。
-
漫畫裡的感動也確實的延續到真人版的電影上，由拍過多部音樂錄影帶的三木孝浩初回執導的長篇電影，男女主角則是由參與過多片樂團類型電影的宮崎葵（《NANA》、《少年手指虎》）和高良建吾（《樂團年代》、《一首PUNK歌救地球》）來演出，故事中無法忽視的樂團夥伴們則有桐谷健太、伊藤步、近藤洋一…等擔綱。
對於改編電影其實我一直都抱持既期待又怕受傷害的心情(我相信不少人應該也是)，既怕他破壞了自己心中原先的美好故事卻也更怕他好的過頭讓原作相形失色，但對於《SOLANIN》的電影，該怎麼說呢？感覺緩慢的劇情進展卻悄悄的扣住你的內心，要是說有什麼理想的改編應該莫過於此吧。
電影除了將故事以真人的形式再度呈現外，另外最重要的一個元素就是「音樂」。首先劇中將原先漫畫裡只有歌詞的靈魂曲《SOLANIN》
誤解在天空的那一邊
只有再見的人生
總算稍微看得到未來
卻又要說再見
☆當時如果這麼做 如果能夠回到那一天
卻也無法回到當時的我
過去住過的小房間 現在已經是別人住著
妳曾經對我說過那些過分的話 根本沒用 每一天
寒冷冬天裡凍得冰涼的咖啡與
彩虹般七彩的長圍巾與
小跑步穿過小巷
我回憶起
☆（重複）
若是讓這懈弛的幸福懶散地繼續下去
惡種一定會發芽
所以只能說再見
☆（重複）
再見 這樣也好
妳要在某處 好好過日子
我自己會想辦法的
就這麼辦吧
請亞洲功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)譜上青春洋溢的曲子而且渾然天成，彷彿詞曲是同時誕生的那麼契合。除此之外的整部電影皆由『ent』 負責的配樂則是完全正面擊穿了我，不偏不倚。
ENT
曾經我也是電影看過就算了的人，直到我的膝蓋中了一箭。這關鍵致殘的一箭就是由ent製作的SOLANIN電影原聲帶，直讓人跌進青春的迷惘裡爬不起來。ent為日本Straightener樂團的主唱Atsushi Horie(兼KB、兼吉他)化名的獨自音樂計畫。曲中夾帶著清亮的電氣化效果聲響與吉他一起一層一層堆疊出一座現代都市骨幹，然後帶領你走上街頭，就像是在一個偶然得到的悠閒午後漫步在城市中心，也許是個人潮擁擠的鬧區，但放慢腳步卻能感受到城市的流動，電氣聲響總是會帶來都會感，對於新生代的都會孩子歷經了擁擠、忙碌的生活後這輕快的印象已然成為不可多得的鄉愁。
2009年發行首張專輯《Welcome Stranger》作為對自己音樂人生的挑戰並沒有多做宣傳由獨立唱片公司"PRECO"(旗下包含miaou及代理epic45)發行，在之後更得到海外獨立廠牌"n5MD"(Oakland, CA.)發行，整張專輯內的歌曲由ent一人獨自完成(包含所有的配器)卻不會落入俗套，而其中《Will》一曲中的開頭背景鼓聲如雨中街景一般，在吉他的帶領下闖入了開闊的幻想中，各種綺麗的片段不斷穿梭在想像的旅途中直到衝出雲層只剩下呢喃般的訴說。《Silver Moment》更是將音樂片段重複LOOP拼貼的佳作，音色的掌握讓一直重複的片段不顯得單調，行雲流水的段落切換整跟著吉他帶領讓”瞬間”延伸成5分鐘的奇幻想像，聽了最後的『This is not sad song、This is not sad story、This is not bad dream、This is not sad song 』後，讓人怎麼再相信世界末日論調呢？
在2010年則是參與了《SOLANIN》的電影配樂製作，這應該也是最被廣為人知的一個作品，作為電影片頭導入的插曲《Pure river》用簡單的吉他和KB聲響堆疊搭配電影裡的過往回顧一下子就把觀眾抓進故事中，而在原聲帶中還有加上輕輕低詠的歌聲做成一首完整的歌曲，自成一樹的風格已經找不到可以簡單分類的標籤，也不該讓標籤先入為主的觀念限制了你對美好新事物的想像。而其他的曲目則作為生活中一個個片段的背景音樂，用簡單的吉他和電子聲響對每個片段下註解，沒有強烈的節奏樂器讓每段配樂都像流動的畫面，而顆粒清晰的旋律線讓配樂不再是迷霧般的氛圍而有了實體，更像是山林間流動的清澈溪水。原聲帶中沒有收錄主題曲《SOLANIN》和其他歌曲反而清一色收錄了ent的所有配樂，儼然成為一張完整的專輯。單單將他作為原聲帶看待實在太浪費了，雖然原聲帶中收錄的都是完整版本的配樂，但仍有部分歌曲是為了電影的段落設計所以難免結束的突兀，不過依然不減它做為專輯的迷人程度。有時候不禁會懷疑是原聲帶讓《SOLANIN》深深刻畫在我的內心還是《SOLANIN》的故事讓原聲帶昇華到這般美好，這關係不下於拳王與爆炸頭的複雜淵源。
在完成《SOLANIN》的原聲帶之後以ent的身分陸續地完成了劇團OOPARTS(鈴井貴之領軍)的舞台劇「CUT」的主題曲《At The End Of The Blue Sky(青い空の果てに)》這首歌在2011年日本的大地震時也在itunes上販售並將所得投入賑災。日本時尚品牌Sise(シセ)的配樂《9646》；Enharmonic Tavern發表展演的音樂《Dragon Fruit》、《Strange Weather》、《Last Stop》…等，在各領域以音樂人身分持續活躍。這些作品都收錄在2012年1月發行的第二張專輯《Entish》中，整體上來說新專輯較之前更臻成熟卻依然保有原先其片段拼貼堆疊的骨幹，也許是木吉他的使用，讓原先電氣聲響的音樂場景更加紮實，如《Zoe》、《Water screen》中由開頭貫穿全曲的木吉他讓歌曲彷彿有了土地可供落足，而不再是奇幻飛翔的旅程。另一方面的差異在於VOCAL部分更加突出了，不若《Welcom stranger》時VOCAL都只像是低詠，在這張裡呈現的地位分量越趨重要。在這點的改變上影響有好有壞，當今過度強調主唱的曲目往往都不自覺地讓其他配器去配合他反而限制了整首歌曲的發展空間，十足可惜。雖然不分說的這無疑提升了整首歌曲的悅耳度讓人一下子就可以沉迷其中，但如何能不落入框柩則只能端看各自的本領了。這專輯中也不乏《Dragon fruit》、《Strange Weather》、《Last stop》這般實驗性質的曲目宛如延續了《SOLANIN》中的青春惆悵，讓人只想望向窗外的藍天白雲故作沉思。每次當我將這張專輯放進播放器裡，算計著要讓它成為等會工作或讀書時的背景音樂，往往敗陣的都是該做的事，只想聽著音樂什麼事都不想做《Entish》就是有這樣的魔力。
