Radiohead - The King Of Limbs

 　　引領期盼的Radiohead第八張錄音室專輯，終於在2/19做數位發行，引發的全球下載樂潮甚至一度讓網頁當掉。在2/19這一天下載Radiohead新專輯根本就是全球搖滾迷的共同任務。就算現在才二月不過這張專輯的發行已經可以列入今年度的大事第一名了，除了世界末日真的發生不然應該是無庸置疑。

 　　最令人訝異的是這一張和前七張相較下完全又是一個全新的境界， 而且我覺得這張專輯前半張和後半張也是有漸漸改變風格。前半張的曲子在混音上的空間安排非常細膩，說是音樂又像是聲音藝術，不同聲響彼此起化學作用去產生那種吸引人卻又不安定的聲響。尤其《Feral》更是能體現這種感覺到極致，40幾秒左右的人聲，彷彿是扒開腦袋由後腦竄出般讓人起雞皮疙瘩。

 　　而在《Lotus Flower》開始慢慢向音樂性靠攏，而且這次專輯不復見前兩張裡的吉他，就算是採用了吉他也是淺淺的，淡淡地在空間中某個位置點綴。Johnny Greenwood是做電影配樂做上癮了嗎？(私心還是想聽吉他)，《Give Up The Ghost》由鳥叫聲帶入，卻又不斷重複著Don't haunt me，應該是全張最能瞥見以往Radiohead的一首了。

 　　每次出專輯都能帶領歌迷往新的領域真的除了Radiohead外很難再找第二組樂團有如此能耐了，聽完後只覺得今年到這邊就滿足了，但還很期待五月才開始寄送的artwork。
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Radiohead的官網

《Lotus Flower》

balmorhea - All is wild, All is silent

 　　在逛誠品看到小白兔代理的這張，但其實對這團也真的認識的不多，憑著在唱片行短暫試聽和回家後令人驚豔的聆聽，隔幾天我就又去買下來了。

 　　側標上面的一句話「有一種聲音，總是讓人聽了，感覺自己開心或是難過都不再這麼重要。」寫得真好。

 　　不得不拿來對比於God is an astronant集中混音安排，這張在混音上極左極右用的不亦樂乎，尤其在第一首《Settler》最後一段前的刷扣先是又聲道出來緊接著左聲道然後是清脆的拍手聲，非常耳目一新的感覺。

 　　同樣擁有提琴這種犯規樂器的後搖滾，有如CICADA一般的優雅，卻又踩著輕快的腳步。

 　　說是多元樂器，但是裡面樂器種類之多，有好多聲部的咚咚咚我都聽不出是什麼樂器，十足繽紛燦爛的聲音效果。
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 　　其實除了這張同時還聽了這團所有歷年作品，這張是最喜歡的一張，其他的可能就要留給時間的考驗了，以後有逆勢衝出的話再說。

balmorhea的官方網站

《Settler》



《Remembrance》

Solanin - OST

 　　又是一張原聲帶，來自『SOLANIN』這部百看不膩，少說也看了三次以上，每次看每次都很感動的青春掙扎。這張原聲帶跟一般的原聲帶最大的差別就是，不會讓人再重新回味一次劇情，對我而言。而是非常之好聽的配樂，由吉他為基調，在鼓採用不多的情形下依然十分的具有情緒張力。

 　　之前看過學長寫的一段話：「沒有鼓現在人好像就沒辦法聽音樂了。」這張有很多純粹吉他或KB的原聲帶十分悅耳，即使沒有鼓。但也有很多較完整的歌曲也是好聽的不行，如：《pure river》就是十分日式的味道，可是卻也不會覺得很偏頗，加上歌聲更是讓整首歌的境界提升到世界級的悅耳。

 　　但這張畢竟是一張原聲帶，有些曲目聽起來就沒那麼完整。可是卻有些精巧的驚喜。

 　　可惜的是這張沒有收錄片中rotti最後演出的那兩首《ささやかな》和《ソラニン》，不過也許就是因為沒有收《ソラニン》這首意象這麼鮮明的主題曲所以才會有光聽這張原聲帶不會直接連結到電影上的結果。

 　　現在《ソラニン》想找也找不到宮崎葵唱的版本，都只有亞洲功夫世代的版本，似乎只有在日本dvd初回限量贈品有附電影最後一場live的完整影片才能聽到宮崎葵唱的完整的歌。那實在是非常好聽！而且十分感動。把漫畫中現成歌詞譜上這麼適得其所的曲子和編曲真的是非常厲害。彷彿當初漫畫就是參考這首歌畫的，渾然天成。

 　　但是就像最開始提到的，這張真的完全可以當作一張獨立且好聽的作品。而不只是作為電影一部分的附屬品。
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完整重現漫畫場景的電影場景，夢想中的生活空間。

《電影預告》

God Is an Astronaut - God Is an Astronaut

 　　這張完全是陰錯陽差才買進來的，本來是要買2010年出的『Age of the Fifth Sun』後來買到這張同名專輯。不過也是很棒的一張，越聽越好聽。

 　　God Is an Astronaut裡面每一首作品都充滿都會感，不像是Ef或Sigur ros那種神遊隨興的流暢，而是每個橋段和編曲都是精心安排過的。就像是在推敲個完美的公式，一件件聲部的安排和斷落的銜接都是十分理性的處理。他們表達出來的感覺，比起像是上帝般在宇宙看著地球，對我而言更像是把上帝這曖昧存在的東西當成外星人來看待的超理性分析。

 　　樂器只有吉他、KB、鍵盤和鼓，對我而言根本就是目前最具參考性的編排。吉他和KB間的搭配非常巧妙，一搭一唱的，不會去互別苗頭，都有充分的發揮該樂器的特色。而且在大爆炸的橋段非常爽快！強大的聲浪肆虐，完全可以滿足對於搖滾的需求。

 　　這張在混音上混得十分集中，並沒有太多那種極端的空間安排，但還是可以清晰地分出個樂器的聲響，這點真的很厲害。但是聽慣那種大空間的混音再來聽這款的還是會有點不適應，尤其是只有用耳機聽的話，胃口都被養大了，哈。

 　　有興趣體驗在太空中遊歷感覺的人可以聽聽看《First Day Of Sun》，正點。
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god is an astronaut 官方網站

《First Day Of Sun》

Esben and the Witch - Violet Cries

 　　前幾天在唱片行看到這張，側標上寫著＂BBC「Sound of 2011」、Q「Next Big Thing」提名之英國新晉樂隊＊妖氣與靈性並置，幽悒如The xx、The Cure之歌德式飄渺噪音美學＊彷彿Radiohead《Kid A》及Portishead、Aphex Twin的完美合體＂這形容也太吸引人了，用了非常強大的樂團背書阿。

 　　一開始聽的感覺是，重口味的the xx啊！有著the xx的靈巧旋律歌聲，卻搭配著更迷幻妖異的編曲，如《Light streams》歌聲環繞在聽覺的四周就像走進個古城，幽靈在四周飛舞發聲一般。編曲上不只含有大量效果器調變的樂器，就連主唱的聲音都是有很重的REVERB，就好像是在看不見的方傳來的耳語，十分詭橘。

 　　這太適合在深夜時分一個人行走時聆聽了，就好比走在一個西方式古代的荒野，有荊棘、沼澤、迷霧、高大樹木的樹林或許還不時帶著閃電，然後會有個女巫，但是你始終捉拿不定他在哪邊，你會開始試著逃離最後越陷越深直到失去方向、迷失在奇幻的世界，再也走不出來。
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esben and the witch 官方網站

《Light Streams》



《Warpath 》



《Marching Song》

The Swell Season - Strict Joy

 　　延續『once ost』中雋永的歌曲，彷彿就像是電影正在延續的續集。Glen Hansard依舊真誠的嗓音加上Marketa Irglova的合聲讓每首歌的質量如巨石一樣沉重。

 　　但是，不如上一張較偏重於acoustic木吉他伴奏，這張專輯的歌曲大多都有更進一步的編曲編排，但也保有些許 acoustic編制的小品。其中由Marketa Irglova主唱的《Fantasy man》編曲就十分精采，不搶主唱鋒頭，卻又能完美的推動情緒流動。《High horses》是我最喜歡的一首，開頭輕快的節奏和吉他琶音，而且兩人歌聲的對比完美的發揮，段落流暢又有高潮迭起的起伏。《The verb》是推薦聆聽的一首好聽歌曲，

「" I'm tired of fighting." she said,
Your words just rattle my head,
All joy escapes in the dark and I can't make this make sense,
Your words are lost to me now,
I cannot take it,
I'm out,
I'm stuck here killing myself,
You're out there drinking somewhere.」

副歌每一段其實唱的都不盡相同，但我就是喜歡這個節奏和旋律，有種漸漸被說服的感覺。《Two tongues》也是推薦的歌曲之一，簡單卻豐富情感的歌聲，編曲更是聽得出精心安排的想法。

 　　The Swell Season官網現在沒有任何tour可供查詢，似乎沒有活動了，我只希望在別處看到他們在發完這張後鬧不合的消息是假的，然後可以繼續合作推出下一張更好聽的專輯。
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the swell season 官方網站

《In These Arms》


In These Arms from banjo bandstand on Vimeo.

《High Horses》



《The verb》



《Two tongues》