TizzyBac - 告密的心

 　　本土的獨立另類大團TizzyBac發行的最新大碟當然是不能錯過，除了第一時間預購入手還參加了發片巡迴、簽唱會...etc，這次預購禮是之前十周年紀念在TICC的LIVE片段，雖然只有收錄幾首歌而已，但不難感受到現場應該是有多精彩熱鬧。

 　　這張專輯的製作也是很大陣仗，到北京錄音、到日本混音，而且居然還有到英國的Abbey Road做Master，整張專輯的製作水平真的不用仔細聽就聽得出大躍進，當然還有更多細節是值得仔細品味的。

 　　這一次的歌曲量也是滿懷感激的16首，就像現場惠婷說的「這次都不藏私，把所以的歌一次丟出來了」。專輯會呈現什麼樣的樣子也是16個片段湊起來的結果。

 　　但其實，我對於第一首《All is dream》和中間的《Dream is over》作為序曲和串場曲的作法有點搞不懂。每首歌都是這麼獨立的作品，讓這兩首歌顯得格格不入反而被凸顯成一首歌，但是做為一首歌又太單薄了點。

 　　台灣樂團還沒能聽見把整張專輯當成一個作品製作的專輯，都是作品集的感覺居多。但也沒什麼不好，反而我覺得整張當一個作品反而是大多數人沒辦法接受的，雖然我很喜歡這樣的感覺，就好像看劇集和看一部長篇電影的差別，各有好壞，各有優缺。

 　　但這張專輯的製作水準真的可以當成一個指標性專輯看待了！
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新竹簽唱會現場

ハイスイノナサ - 想像と都市の子供

 　　這是阿賢前幾天丟給我聽的，然後一聽就上癮。非常具有都會風味的音樂，來自te'吉他手唱片公司『殘響record』旗下的樂團，內容如同專輯封面的照片，猶如清晨漫步在都市中，有輕柔的陽光灑落，周遭喧囂熱鬧的人群以半速播放，被輕跳的吉他和飄逸的kb音色領著四處悠晃，主唱的歌聲就像是背景音樂一般充斥四周。十分開心悠閒到極點的都市印象。

 　　《均質化する風景》整張中我最愛的一首，而且是聽一次就無法自拔的那種，前奏的kb那個9拍接3拍感覺的斷點RIFF實在是太讚了，不管聽幾次都覺得新鮮，在後面保持著總和12拍的卻有不同斷點的樂句，讓整首聽起來好像很一致，卻又不太一樣，然後主唱甜美的歌聲讓人無法思考，於是就再一次次的REPLAY。

 　　而《想像と都市の子供》中，僅僅是吉他和主唱的搭配，但若有似無的kb音效，整個恰到好處，讓整首歌不會猶如陷入迷霧中的找不到要點， 木吉他流暢順遂的編曲實在讓人無法抵抗。

 　　真希望台灣可以買的到這張，優秀作品！大推！好聽死了！
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《想像と都市の子供》

Explosions in the Sky - Take care, Take care, Take care

 　　天空爆炸！！！在我心中猶如Radiohead之於搖滾樂一般，天空爆炸就代表了後搖滾。無論在聽過多少樂團多少歌曲，當再次聽起天空爆炸都能想起當初第一次聽見後搖的感動。

 　　最新專輯『Take care, Take care, Take care』雖然只有6首歌，但幾乎每首都是近8分以上的作品，也只有在後搖裡能聽到這種超長篇大作了，更甚者甚至讓整張專輯都像是一篇長篇小說，而不如一般樂風都是短篇故事集。

 　　我喜歡天空爆炸，那種不管聽多少遍都能讓人在下一秒發現驚奇的感覺。每次聽總是會有那麼一個音效、一小段鼓、一小段吉他、一小段貝斯是上次聽沒注意到的。

 　　《Let me back in》長達10分多的作品，卻好聽到不行，當沉浸在那美好的音樂鐘時十分鐘就只像流星劃過一般，每個轉換銜接都是這麼完美！如果要列張人生必聽歌曲清單，這首肯定不會缺席。

延伸閱讀－本色：《Take Care, Take Care, Take Care》 破報/陳德政
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天空爆炸的官方網站

《Let me back in》

川秋沙 - 春日遲遲

 　　台灣的新樂團「川秋沙」，唱著台語搭配著瞪鞋風的音牆，就像在樂團界中開出的一朵花，一下子就被他吸引住了。不過，雖然才剛出現沒多卻已經有部分團員更動。團員更動雖然不是什麼少見多怪的事情，但是以這張首張EP為分界，之後會發展成怎樣卻需要再觀望一段時間了。

 　　首張EP『春日遲遲』裡面有Cicada的主腦鍵盤手！其實也並不難發現，因為EP裡第一首歌《島嶼》就是Cicada之前EP裡《浮游在海上的島嶼／潛沉於水下的人們》的另一種型態發展，兩種版本都有其迷人的方式。這張EP有CICADA細膩的鋪陳，也有獨特的瞪鞋飄渺，所以在現在鍵盤手不再繼續的川秋沙，之後的發展就需要再觀望了。

 　　龐克有滅火器是唱台語，瞪鞋風格的加上台語是什麼感覺，終於有機會聽見，熟悉的語言聽起來的感觸更多。歌詞像詩一般，也像他們的歌曲像是濃烈迷霧、氣味、氛圍環繞在四周，但伸手卻抓不住什麼東西。

 　　不曉得之後會如何，但這張EP肯定是值得一聽。
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《川秋沙》

Goosander from LuChen Liao on Vimeo.

《島嶼》

侯勇光 - 反光體

 　　昨天學程論文研討請來李欣芸演講，除了剖析一下現今的流行音樂工業，也邀了他最近合作發行小提琴演奏專輯的侯勇光來現場演奏。NSO國家交響樂團第一小提琴手果然不是蓋的，那真的是我在任何場所聽過最有感情和表情張力的琴聲了。所以在演講結束後就硬是去問能不能買專輯，沒想到還真的有得買！而且才只帶兩張！買了！還要了簽名，『願音樂陪伴你一輩子』侯勇光在簽名上附加的一句話！也要了李欣芸的簽名！！

 　　雖然作為一張小提琴的演奏專輯，聽起來卻不全是古典風格的作品！第一曲《神秘的火焰》甚至結合了一點電音元素咚咚咚的加上超洗腦的旋律。《家書》是現場聽到的曲目之一，光這首就很值得買這張了！緩緩的情緒堆積直到那大大一團波濤洶湧讓人無法抵抗阿！《我從哪裡來》裡面的木吉他也超好聽的，輕快又俏皮。其他的曲目更多是趨於流行音樂風格的悅耳，又沒有一般流行音樂的八股。

 　　另外值得一提的是，這張專輯封面是蕭青陽設計的，是那種會隨看的角度不同而變化玩意。總共有五層，五種變化！久聞蕭青陽大名，這還是第一張買有他設計封面的專輯。

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侯勇光 部落格

《家書》

If These Trees Could Talk - Above The Earth, Below The Sky

 　　這長也是阿賢推薦的，風格很類似EF的美國後搖團，這也是他們的第一張專輯。

 　　整張專輯有大量的吉他交織而成，同一時間幾乎都有三到四把的吉他互相鋪成、銜接。每當一把吉他建立起一個RIFF就會被另一個吉他帶走現在焦點，讓整個廳的過程是非常動態的切換而不只是單單一個畫面而已，就像是一部動作片一樣精彩。

 　　歌曲間的銜接也很別出心裁，這是一張整體性很夠狠有主題的專輯，而不是一首一首可以分開來聽得，每首歌的安排和銜接都是經過設計的，要是不盯著撥放器看，搞不好整張播完都還沒感覺到有換首。

 　　這種做法我很喜歡！但是一定很不合大眾口味，甚至可能會有人覺得怎麼一首歌這麼長，聽得不耐煩之類的。就像一部電影，隨著曲目的更迭，一幕一幕的場景切換，要聽的重點應該是在整體劇情上！而不是一段落一段落的短結。
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《全輯試聽》

KoOk - 生命中無法承受之重

 　　來自高雄的Grunge團，KOOK的第二張專輯，KOOK這名字已經各大音樂祭常出現的常客，類似這種風格的團雖然我聽過很多，但實際能很喜歡的還真的不多。總覺得不是太沒特色，就是還有很大的進步空間。

 　　偶然間聽到這張新專輯，不但味道很夠，而且旋律也好聽！更難得的是很有獨特的個性！來自高雄的團如滅火器，都有著極陽剛硬底子態度在宣示他們信念。即使他們大聲地唱著他們如何堅持的追求夢想，也不會讓人感到惺惺作態的自貼標籤，反倒很能燃燒大家的熱血、鼓舞大家前進。

 　　《生命中無法承受之重》、《Because of you》等，都熱血到不行，真想到現場去跳動跟著燃燒快要變死灰的靈魂。
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KoOk 的官方網站

《Because of you》

Start of the day - Love

 　　接著一連串都是阿賢推薦的，首先是這團，在網路上多半說是Piano Emo；但其實和Envy那種重口味的哈扣Emo比起來，這款得可以說是美聲了。但其實我覺得更像是一般日本的獨立搖滾。

 　　這團的旋律讓我想起In this moment，只是沒有那慓悍的破音清腔交替，也沒有重搖滾的伴奏，反而是非常日系的輕跳編曲，少一分會太陳腔濫調，多一分則太超過，整體剛好在非常悅耳又不落俗的境界喔！非常好聽！

 　　《I Love You》這首歌十分簡單，輕快的riff，加上女主唱重複的吶喊，十分誠摯 。加上KB的聲響，總是可以讓整體音樂變得更柔和一點。

 　　要是覺得Envy太重口味，倒是可以從這團一窺日本Emo的範疇。啊，話說這團近期也會來台，4/1、2、3、4 春天吶喊，4/8、9台中，4/10 The Wall。
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Start of the day 的官網。

《I LOVE YOU》



《IF》

ENVY - recitation

 　　Envy，一隻日本極具特色的嘶吼哈扣樂團，一直以來都被當作是Emo這種曲風，是非常直接的情緒宣洩，豁出全身精力的嘶吼就像是要把一切不爽通通爆發出來。

 　　但其實我一直都沒有很喜歡這樣子的歌，總覺得這過於誇張的表現有點太超過了，更何況嘶吼的唱法勢必會失去美好旋律的優勢，很容易讓整首歌聽起來只剩下為嘶吼而嘶吼。但是這張2010年的最新專輯則完全讓我發現了Emo也可以做到這種地步。

 　　第一首《Guidance》細膩的氛圍搭配人聲的口白，很有電影開場的感覺；《A Hint and the Incapacity》的開頭總是讓我想起RADIOHEAD的《No Surprises》，甚至還要打開撥放器看是哪一首

 　　日本真的是很有自己的一套，能把吸收到的東西都轉變成屬於他們自己的東西，而不只是單純的模仿，在這一點我一直都很佩服日本人。這一整張就算沒有人聲也好聽到爆炸的後搖編曲，加上嘶吼也不會去蓋掉音樂編曲上的亮點，又好聽又炸裂只能說是欲罷不能。

 　　是說，ENVY又要來台了，之前我都沒去看過，但是這張新專輯真的是太好聽了，讓我很猶豫要不要親臨現場體驗一下嘶吼的威力。雖然說是猶豫但八成還是會衝吧，哈。
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《worn heels and the hands we hold》



《A hint and the incapacity》



《Light and solitude》

The Radio Dept. - Lesser Matters

 　　想起當年某天在社辦，SA哥拿他的itouch說有一團好聽的推薦，我還以為平時打著一手好爵士的鼓手SA哥會推薦個爵士團，沒想到是這麼的迷幻另類又瞪鞋，讓我一直念念不忘這團的迷幻反差。

 　　這張是The Radio Dept.的第一張專輯，最新專輯是去年才發的『Clinging To A Scheme』，在4/22他們終於要來台演出了，說是"終於"也只是因為我錯過了2009的音樂節他們首度來台。於是跟著票合購一張專輯，我還是選了最能代表他們在我腦中印象的這張『Lesser Matters 』。

 　　瀰漫的電氣和主唱那猶如在夢中半夢半醒間傳來的聲音， 這種既不踏實卻又讓人嚮往的感覺就像是青春電幻物語一般。

 　　作為開頭的《Too Soon》水滴般的電子聲最後接到第二首《Where Damage Isn't Already Done》開頭四下鼓棒敲擊的暗示，然後撞上一片音牆。我超愛這兩首的銜接的！

 　　來吧！The Radio Dept.我不會再笨到去錯過第二次！4/22見！
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《Too Soon》



《Where Damage Isn't Already Done》

65daysofstatic - We were exploding anyway

 　　英國後搖靜止六十五天，在去年推出的最新專輯『反正我們早就爆炸了』，就在前不久才剛在大港開唱看完他們的現場演出，真的是爆炸了。更在TBS2010的專輯年終榜上占據第44名，《Tiger Girl》一曲更是單曲榜上的第一名！

 　　相對於一般電子搖滾，都是以樂團編制加上一些電子音效或LOOP，65天更像是用電子音效來成就搖滾樂團的型態。

 　　英國樂團對於節奏的拿捏和翻玩真的頗有一番心得，吉他手現場的擺動讓我不自覺地把Thom yorke的蓮花舞和65天的音樂擺在一起，感覺也不會太突兀。

 　　嫌後搖悶悶不樂地的真的可以讓這張專輯逆轉你的想法，後搖的世界真的是很有趣！不同樂團、不同國家，都各是一塊新大陸。沒有既定的形式，這才是後搖滾！
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《Tiger girl》

Beady Eye - Different Gear, Still Speeding

 　　想當年OASIS來台開唱，總想著以後還會有機會看到的，所以錯過了，沒想到過沒多久OASIS就真的解散了。這已經可以列入人生的遺憾的錯失排行前幾位了，但是雖然解散了，弟弟Liam Gallagher和OASIS舊團員組成了這團Beady eye繼續發聲。

 　　原本都是兩兄弟共執創作，現在剩下弟弟做出來的歌卻依舊是濃濃的綠洲味，雖然我覺得沒有OASIS解散前最後一張【Dig out your soul】來的讓我驚豔，但是卻有著早期OASIS那種純粹的搖滾力量。

 　　我期待Beady eye有一天也能重達OASIS的高度，然後再來台灣表演，到時候我一定不會再錯過了。
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《Bring The Light》



《Four Letter Word》



《The Roller》



《Kill For A Dream》

Radiohead - The King Of Limbs

 　　引領期盼的Radiohead第八張錄音室專輯，終於在2/19做數位發行，引發的全球下載樂潮甚至一度讓網頁當掉。在2/19這一天下載Radiohead新專輯根本就是全球搖滾迷的共同任務。就算現在才二月不過這張專輯的發行已經可以列入今年度的大事第一名了，除了世界末日真的發生不然應該是無庸置疑。

 　　最令人訝異的是這一張和前七張相較下完全又是一個全新的境界， 而且我覺得這張專輯前半張和後半張也是有漸漸改變風格。前半張的曲子在混音上的空間安排非常細膩，說是音樂又像是聲音藝術，不同聲響彼此起化學作用去產生那種吸引人卻又不安定的聲響。尤其《Feral》更是能體現這種感覺到極致，40幾秒左右的人聲，彷彿是扒開腦袋由後腦竄出般讓人起雞皮疙瘩。

 　　而在《Lotus Flower》開始慢慢向音樂性靠攏，而且這次專輯不復見前兩張裡的吉他，就算是採用了吉他也是淺淺的，淡淡地在空間中某個位置點綴。Johnny Greenwood是做電影配樂做上癮了嗎？(私心還是想聽吉他)，《Give Up The Ghost》由鳥叫聲帶入，卻又不斷重複著Don't haunt me，應該是全張最能瞥見以往Radiohead的一首了。

 　　每次出專輯都能帶領歌迷往新的領域真的除了Radiohead外很難再找第二組樂團有如此能耐了，聽完後只覺得今年到這邊就滿足了，但還很期待五月才開始寄送的artwork。
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Radiohead的官網

《Lotus Flower》

balmorhea - All is wild, All is silent

 　　在逛誠品看到小白兔代理的這張，但其實對這團也真的認識的不多，憑著在唱片行短暫試聽和回家後令人驚豔的聆聽，隔幾天我就又去買下來了。

 　　側標上面的一句話「有一種聲音，總是讓人聽了，感覺自己開心或是難過都不再這麼重要。」寫得真好。

 　　不得不拿來對比於God is an astronant集中混音安排，這張在混音上極左極右用的不亦樂乎，尤其在第一首《Settler》最後一段前的刷扣先是又聲道出來緊接著左聲道然後是清脆的拍手聲，非常耳目一新的感覺。

 　　同樣擁有提琴這種犯規樂器的後搖滾，有如CICADA一般的優雅，卻又踩著輕快的腳步。

 　　說是多元樂器，但是裡面樂器種類之多，有好多聲部的咚咚咚我都聽不出是什麼樂器，十足繽紛燦爛的聲音效果。
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 　　其實除了這張同時還聽了這團所有歷年作品，這張是最喜歡的一張，其他的可能就要留給時間的考驗了，以後有逆勢衝出的話再說。

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《Settler》



《Remembrance》

Solanin - OST

 　　又是一張原聲帶，來自『SOLANIN』這部百看不膩，少說也看了三次以上，每次看每次都很感動的青春掙扎。這張原聲帶跟一般的原聲帶最大的差別就是，不會讓人再重新回味一次劇情，對我而言。而是非常之好聽的配樂，由吉他為基調，在鼓採用不多的情形下依然十分的具有情緒張力。

 　　之前看過學長寫的一段話：「沒有鼓現在人好像就沒辦法聽音樂了。」這張有很多純粹吉他或KB的原聲帶十分悅耳，即使沒有鼓。但也有很多較完整的歌曲也是好聽的不行，如：《pure river》就是十分日式的味道，可是卻也不會覺得很偏頗，加上歌聲更是讓整首歌的境界提升到世界級的悅耳。

 　　但這張畢竟是一張原聲帶，有些曲目聽起來就沒那麼完整。可是卻有些精巧的驚喜。

 　　可惜的是這張沒有收錄片中rotti最後演出的那兩首《ささやかな》和《ソラニン》，不過也許就是因為沒有收《ソラニン》這首意象這麼鮮明的主題曲所以才會有光聽這張原聲帶不會直接連結到電影上的結果。

 　　現在《ソラニン》想找也找不到宮崎葵唱的版本，都只有亞洲功夫世代的版本，似乎只有在日本dvd初回限量贈品有附電影最後一場live的完整影片才能聽到宮崎葵唱的完整的歌。那實在是非常好聽！而且十分感動。把漫畫中現成歌詞譜上這麼適得其所的曲子和編曲真的是非常厲害。彷彿當初漫畫就是參考這首歌畫的，渾然天成。

 　　但是就像最開始提到的，這張真的完全可以當作一張獨立且好聽的作品。而不只是作為電影一部分的附屬品。
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完整重現漫畫場景的電影場景，夢想中的生活空間。

《電影預告》

God Is an Astronaut - God Is an Astronaut

 　　這張完全是陰錯陽差才買進來的，本來是要買2010年出的『Age of the Fifth Sun』後來買到這張同名專輯。不過也是很棒的一張，越聽越好聽。

 　　God Is an Astronaut裡面每一首作品都充滿都會感，不像是Ef或Sigur ros那種神遊隨興的流暢，而是每個橋段和編曲都是精心安排過的。就像是在推敲個完美的公式，一件件聲部的安排和斷落的銜接都是十分理性的處理。他們表達出來的感覺，比起像是上帝般在宇宙看著地球，對我而言更像是把上帝這曖昧存在的東西當成外星人來看待的超理性分析。

 　　樂器只有吉他、KB、鍵盤和鼓，對我而言根本就是目前最具參考性的編排。吉他和KB間的搭配非常巧妙，一搭一唱的，不會去互別苗頭，都有充分的發揮該樂器的特色。而且在大爆炸的橋段非常爽快！強大的聲浪肆虐，完全可以滿足對於搖滾的需求。

 　　這張在混音上混得十分集中，並沒有太多那種極端的空間安排，但還是可以清晰地分出個樂器的聲響，這點真的很厲害。但是聽慣那種大空間的混音再來聽這款的還是會有點不適應，尤其是只有用耳機聽的話，胃口都被養大了，哈。

 　　有興趣體驗在太空中遊歷感覺的人可以聽聽看《First Day Of Sun》，正點。
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god is an astronaut 官方網站

《First Day Of Sun》

Esben and the Witch - Violet Cries

 　　前幾天在唱片行看到這張，側標上寫著＂BBC「Sound of 2011」、Q「Next Big Thing」提名之英國新晉樂隊＊妖氣與靈性並置，幽悒如The xx、The Cure之歌德式飄渺噪音美學＊彷彿Radiohead《Kid A》及Portishead、Aphex Twin的完美合體＂這形容也太吸引人了，用了非常強大的樂團背書阿。

 　　一開始聽的感覺是，重口味的the xx啊！有著the xx的靈巧旋律歌聲，卻搭配著更迷幻妖異的編曲，如《Light streams》歌聲環繞在聽覺的四周就像走進個古城，幽靈在四周飛舞發聲一般。編曲上不只含有大量效果器調變的樂器，就連主唱的聲音都是有很重的REVERB，就好像是在看不見的方傳來的耳語，十分詭橘。

 　　這太適合在深夜時分一個人行走時聆聽了，就好比走在一個西方式古代的荒野，有荊棘、沼澤、迷霧、高大樹木的樹林或許還不時帶著閃電，然後會有個女巫，但是你始終捉拿不定他在哪邊，你會開始試著逃離最後越陷越深直到失去方向、迷失在奇幻的世界，再也走不出來。
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esben and the witch 官方網站

《Light Streams》



《Warpath 》



《Marching Song》

The Swell Season - Strict Joy

 　　延續『once ost』中雋永的歌曲，彷彿就像是電影正在延續的續集。Glen Hansard依舊真誠的嗓音加上Marketa Irglova的合聲讓每首歌的質量如巨石一樣沉重。

 　　但是，不如上一張較偏重於acoustic木吉他伴奏，這張專輯的歌曲大多都有更進一步的編曲編排，但也保有些許 acoustic編制的小品。其中由Marketa Irglova主唱的《Fantasy man》編曲就十分精采，不搶主唱鋒頭，卻又能完美的推動情緒流動。《High horses》是我最喜歡的一首，開頭輕快的節奏和吉他琶音，而且兩人歌聲的對比完美的發揮，段落流暢又有高潮迭起的起伏。《The verb》是推薦聆聽的一首好聽歌曲，

「" I'm tired of fighting." she said,
Your words just rattle my head,
All joy escapes in the dark and I can't make this make sense,
Your words are lost to me now,
I cannot take it,
I'm out,
I'm stuck here killing myself,
You're out there drinking somewhere.」

副歌每一段其實唱的都不盡相同，但我就是喜歡這個節奏和旋律，有種漸漸被說服的感覺。《Two tongues》也是推薦的歌曲之一，簡單卻豐富情感的歌聲，編曲更是聽得出精心安排的想法。

 　　The Swell Season官網現在沒有任何tour可供查詢，似乎沒有活動了，我只希望在別處看到他們在發完這張後鬧不合的消息是假的，然後可以繼續合作推出下一張更好聽的專輯。
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the swell season 官方網站

《In These Arms》


In These Arms from banjo bandstand on Vimeo.

《High Horses》



《The verb》



《Two tongues》

Once - OST

 　　2006年時的電影，低成本卻非常重質量。這張原聲帶更是好聽到不行，就算沒看過電影也不減這原聲帶的迷人分數。當然電影真的非常好看。男主角Glen Hansard和女主角Marketa Irglova除了戲中交織的音樂和愛情，戲外也真的是一對而且以The Swell Season為名繼續合作音樂。

 　　這裡面每首歌都非常具有力量，真誠簡單的歌詞加上Glen Hansard非常清楚的咬字和輕重拿捏，時而細語時而掏心裂肺的喧吼，就連吉他彈奏的輕重都充分的能體會這首歌想表達的核心。每首歌都有如花費一生去體會後刻劃出來的結晶。

 　　作為一張電影原聲帶這張實在太過分了，每一首歌都十分動人心弦，而且歌曲間還猶如電影畫面般的相呼應，《Falling Slowly》唱著「I don't know you, but i want you all the more for that」下一首就是《If you ant me》唱著「If you want me satisfy me~」；《Lies》和《Leave》漸進的情緒張力更是讓人跟著崩潰，簡單的配器加上動人的歌聲就足夠了。

 　　隨著時間經過聽原聲帶總是會漸漸無法融入當時觀影的心情，但是這張卻相反，光聽著音樂就能重回當時的感動然後又讓人想再去看一次影片，我現在就好想再重看一次ONCE。
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 　　The Swell Season的下一張『Strict Joy』也是好聽到不行啊！跟著這張原聲帶一起霸佔著撥放器。超好聽的，下一篇再說。

the swell season 官方網站

《Falling Slowly》



《When your mind's made up》



《Lies》



《Leave》

魏如萱 - 在哪裡

 　　娃娃出了新EP，比較讓我訝異的是《香格里拉》這首歌居然現在才正式發行，這首也算我在他單飛後最早注意到她的歌之一，由黃玠做的這首《香格里拉》既悅耳又流暢，加上娃娃特有的唱腔更是威力十足。

 　　娃娃在唱歌上獨特的情感張力，就連細微的氣音都非常有戲。由小聲到大聲由低音到高音每個細節都詮釋得非常細膩。所以單對歌唱來說娃娃真是所向披靡。只是除此之外其實我都沒有特別喜歡。

 　　《IF》這首在開頭和主歌做得非常令我訝異。那簡直不像是一個侷限在台灣美聲，冷冽的TONE調和細膩的聲音就像是哪個北方國家做出來的作品，只是在後面還是可以聽出屬於娃娃的台灣氣味。這首真的很好聽。

 　　這張EP雖然簡短卻有著幾首難得一見的好歌，但是，我不知道是不是在製作上故意這樣做的，很多地方的混音聽起來都不是很舒服，尤其是最後一首《那》較大聲的口琴完全蓋過KB的部分了，我用耳機聽幾乎聽不到KB又一直被口琴打斷，以至於斷斷續續的口琴聽起來跟跳針一樣，但是接上音響聽或拿好一點的耳機聽會聽到其實一直都有著很低的低音在下面，也才能聽出整張專輯的原貌。簡單說，要聽這張專輯還得靜下來用好一點設備才能體會，這點就蠻不親民的了。除此之外倒是沒什麼挑剔的，光是《香格里拉 》這張EP就很值得購買了。

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娃娃的我也不知道是不是官網

《香格里拉》

Enemies - We've Been Talking

 　　這團是在toe的臉書發現的，在日本由toe的廠牌Machupicchu Industrias做代理發行，很久以前先是免費下載EP【Bits of Parrots / Feed me Seedles】，占據我ipod裡面很長久一段時間，直到現在也還沒砍掉，每次聽到Bits of Parrots總是驚為天人的由口袋抽出ipod看是哪一團這麼好聽。

 　　這張是他們正式的專輯，乍聽之下根本就是國外版的toe，但是仔細地聽卻又會發覺兩團的差異。一樣兩把吉他在輕快的音符中交織，在踏實的BASS行進上穩住陣腳，然後鼓在鋪滿其他不足的地方。簡單兩把吉他riff卻相互拉出一片華麗的畫面，真的是很爽快。光是聽著歌就可以預期看現場的話肯定很讚！

 　　《Nag Champa》、《Fierce Pit Bosses》用悶音來銜接行進的橋段是這團最吸引我的點之一，悶厚的鋪成最後再加以豁然開朗的旋律，旋律也編得非常花俏悅耳，超棒。《Gabbi Gabby》那行雲流水的行進，好像要結束了卻又轉了回來，在段落的銜接順暢又俐落，難以猜測的下一秒隨時都有著驚喜。《We've Been Talking》玩弄著拍子，五拍的段落接到七拍的＂打豋登打登登登＂實在是好讚喔，好想跟著這吉他用力的點頭。《Creamist》則由技巧面向的發展轉向情緒上的操作，非常之好聽。《Piano》這首由滿滿的鼓鋪滿了音牆，十分爽快。《Morse Code》前段副歌由鼓突然拉開的空間感讓人好像一下子卸下沉悶的枷鎖，後半段則是不由得跟著彈跳的吉他爽快刷滿的音牆。

 　　不知何時能看見他們現場演出，充滿想法的段落安排簡直是到了惡趣味的地步了，但就是扎實的叫人佩服。意料外的好團！喜歡toe這種精巧口味後搖的真的是不能錯過！

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Enemies 官方網站 (有全部歌曲試聽)

《Bits Of Parrots》



《Fierce Pit Bosses》

不熟朋友派對 - 頭好壯壯

 　　這張也是新生代的台灣電子獨立聲響，以電子聲校和合成音效為主體，即便有傳統的樂器也是加足了效果器，非常具有現代感的電氣聲響卻不落於俗套。歌曲的段落安排別出心裁，讓整首歌聽起來也有著故事般的起伏，而不是像DJ做的Duplicate，或是聲音的調變那樣誇張。

 　　利用合成器的電氣聲音作為素材來譜出動人的樂句，與其實是電子音樂不如說更接近後搖的安排，只是用的聲音很電氣罷了。

 　　《ZONE2》中取代傳統大鼓的電子重擊聲，咚咚、咚的更有力！也參雜了真的吉他、BASS聲音在其中，為電氣的硬梆梆的感覺添了幾分骨子裡的搖滾氣息。《Air Guitar》是裡面我最喜歡的一首，悅耳的旋律段落一段接一段，而且還一層接一層，雖然本應該是非常舒服的沉浸在旋律中，但硬底的電子低音卻咚咚咚得吵得你無法忽視它，這真是十分奇妙又無奈的體驗。

 　　這一團的專輯真是出乎我意料外的精彩，要說什麼不滿意的點，那大概就是整首歌都塞太滿了，不只整首歌，整張專輯都是滿滿的聲音轟炸！十足的派對時光！這倒是也很合乎他們團名『不熟朋友派對』的感覺。讓不熟的朋友可以各自享受歌曲中不同的小細節，卻又不自覺地隨著電子低音在派對中舞動起來。

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UFP的官方部落格

《ZONE2》



《Air Guitar》



延伸閱讀：
不熟朋友派對 - 頭好壯壯　 by 林貓王
不熟朋友派對 - 我們好聰明 by 林貓王

女孩與機器人 - Miss November

 　　原本我很期待的台灣新生電子夢幻獨立音樂，單曲的《昨天》真的是非常的有特色的一首作品，間單又琅琅上口的旋律加上獨特的電子伴奏，真的是非常有搞頭，連第二張單曲《兩吋半舞曲》我也都還很喜歡。有些歌一聽就能感受到，對了，就是該這樣啊！所以出專輯時倒是毫不猶豫的預購了。

 　　但是拿到專輯後反而遲遲無法對她有好感，總覺得我欣賞、喜歡的部分反而是在做成專輯的同時被捨棄、修改、更正掉的那一塊。

 　　簡單說，對我而言這張專輯在製作上更強調了主唱的存在，更加地符合了流行市場，這沒有不好，只是我本來認為女孩機器人可以做出更獨特的音樂。

 　　但是《昨天》和《兩吋半舞曲》還是很好聽，而且這張銷路一定也會很不錯，只是下次再出專輯我就要先聽聽觀望一陣子再下手了，只能說從一開始他們想做的就和我期望的不同了。

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女孩與機器人官方部落格

《昨天》(EP)



《兩吋半舞曲》(EP)

Love letter - OST

 　　日本導演岩井俊二的情書(1995)，雖然是很老舊的片了，但是好電影就跟好音樂一樣雋永，前幾天在圖書館內借閱完，心得；然後就去找了OST來聽，不愧是能撐起劇中那暗潮洶湧的情緒起伏的音樂，光是聽著OST就可以再次回到那部片的場景中，也讓人回想起片中冬天裡龐大雪景，所以越聽越冷了。

 　　Remedios，是岩井俊二電影的御用配樂師，本名Reimy(堀川麗美)，原本是一位創作型的女歌手，在《煙花》開始與岩井俊二合作，在這張OST中完全可以感受到他對情書這部電影的深刻理解。岩井俊二的電影從編劇到音樂全都很有自己的想法，一點都不含糊，真的是很正點。

 　　但是，聽OST還是得先看過電影才能更充分的品味箇中滋味，建議有興趣的人可以去看看這部片《情書》，肯定不會後悔的！然後再來聽聽這OST就更能體會這張裡面每一首歌切題的要死的感動。
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堀川麗美的wiki

《預告片》



《Small Happiness 》

Ef - Mourning Golden Morning

 　　來自於瑞典的後搖勁旅Ef，久聞其名，某天又在後搖版看見有人提起他，索性去找來聽聽看。沒想到一聽就中了，整張專輯的完成度很高！帶點日式後搖的鋪陳形狀卻又有著北方的風味，帶著靈性的樂句發展，每一首都讓人心向神往，好像神遊在什麼美好的景象中。

 　　即使是８、９分鐘長的樂曲也不覺得單調難耐，由《Sons Of Ghosts》開頭引領著美好的旅程，途中夾帶的歌聲讓曲子意象更鮮明。接到較為慷慨開頭的《K-141 KYPCK》也十分順暢。編曲上由於情緒起伏很大，在每個段落的配器都簡潔的十分洽當，當然該宣洩的時候也不會吝惜。

 　　《Longing For Colors》充滿reverb味的吉他在右邊穿梭的感覺很棒！尤其加上男女歌唱那夢幻般的歌聲。

 　　這張專輯在歌曲連接上的安排就是要讓人家一股腦地由第一首聽到最後一首，這可能會跟一般人聆聽方式有點衝突，可是現在太多樂團或音樂人都這樣做了，他們呈現作品的方式不再是一首歌，而是一整張專輯。任何一首歌獨自代表的意味越來越式微，如《Fyra》在曲子後半已經進入銜接下一首的段落了，要是跳著聽肯定覺得莫名其妙。

 　　這張也在２０１０的The silent ballet排行榜中佔據52名的位置，專輯中的《Sons Of Ghosts》更是年度單曲的第17名！Ef已經不再是屬於哪個地方的後搖滾了，而是可以放至全世界地位的大作品。這也是ＣＤ架上不可缺少的一張經典盤。等到台灣有人代理一定要第一手買入！

 　　同時也有個好消息，３／１３Ef就要來台灣表演了，如此美好的聲音實在是不忍錯過。希望大家可以給他個機會聆聽一下試聽，喜歡的話親身去現場感受這美好的一刻。
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Ef 官方網站

《Sons Of Ghosts》



《Longing For Colors》