2012年10月10日 星期三
山東 - 我是山東 & 萬芳 - 原來我們都是愛著的
雖然有點跳 tone 但還是要記錄一下,這兩張專輯最近仔細地聽了不少遍,先說一下關於山東的《我是山東》,這張專輯最讓我驚訝的是幾乎都是目前台灣所謂的獨立樂團人譜曲填詞,就風格來說當然是無懈可擊,但是這樣真的好嗎?台灣樂團的音樂越來越被重視了,主流和地下的分野幾乎已經像是倒塌的柏林圍牆,光是在台北每個周末你幾乎都可已找到音樂祭或各種活動聽到樂團的表演,地下樂團的音樂已經不再是私藏在自己耳裡的秘密寶藏。不是要說主流和另類的優劣,對於音樂應該還是要回到那個本質上「能不能打動人」的核心來評價,當然這一定是充滿偏見的主觀喜好。
所以我想,對我而言一個樂團或歌手的好壞果然還是在於有沒有自己的特色,獨特性還是不可或缺的必要。( 唉,身為上班族工程師真是矛盾的存在 ) 總之,山東的專輯裡雖然歌好聽卻捕捉不到它的存在,我想我聽到的還是旺福、先知馬莉、許哲珮…等,然後都捏成陳珊妮的模樣。
不過,萬芳的這張《我們都是愛著的》卻是十分動人!我不懂怎麼表達這之間的差異而且這個比較既奇怪又偏頗,但是那種把自己全部掏出來的歌一聽就會懂了,然後無論樂風、語言就是會打動人,這也是音樂神奇的地方,嗯。
##ReadMore## 我喜歡這一系列的過程影片!
2012年8月23日 星期四
SELFKILL - 公路白
2011 年以前 SELFKILL 在我的印象中一直都止於「好聽」的地位。直到 2011 年大港開唱時首度現場聽見他們的演出,那個震撼完全不輸當時壓軸 65daysofstatic ,昔日想像中的SELFKILL 已經到了無法企及的地位了。 2012年這張專輯《公路白》無疑是除了今年 Radiohead 來台演出外我最期待的一件事,
相隔六年才推出這張新作品,其中最讓人感動的點在於團員三人分別是醫生、半導體工程師、效果器工程師,都是忙碌到不行的職業,但他們就是有辦法湊到任何可以用的時間練團、表演、做專輯,這讓那些不得志自怨自哀的夢想家、放棄夢想希望的上班族都沒有理由再多說些什麼。
新曲《你往何處去》MV 由導演洪詩慧描寫著離鄉工作的遊子,回家卻又不像是回家複雜心情,樸實帶點哀愁的氛圍搭配上 SELFKILL 的曲子簡直無可挑剔。《公路白》MV 也是同樣精彩,導演朱育達完美的搭著這首曲子訴說了一個省思,不需要語言你也能透過畫面、透過音樂去感受那種日復一日自我放逐的空洞。正點的音樂、正點的 MV,SLEFKILL現在什麼都到位了,還缺什麼?我想只差聽眾能給個機會嘗試一下,那怕只有一首歌的時間,我相信都能稍微改變你什麼。
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《你往何處去》
《公路白》
相隔六年才推出這張新作品,其中最讓人感動的點在於團員三人分別是醫生、半導體工程師、效果器工程師,都是忙碌到不行的職業,但他們就是有辦法湊到任何可以用的時間練團、表演、做專輯,這讓那些不得志自怨自哀的夢想家、放棄夢想希望的上班族都沒有理由再多說些什麼。
新曲《你往何處去》MV 由導演洪詩慧描寫著離鄉工作的遊子,回家卻又不像是回家複雜心情,樸實帶點哀愁的氛圍搭配上 SELFKILL 的曲子簡直無可挑剔。《公路白》MV 也是同樣精彩,導演朱育達完美的搭著這首曲子訴說了一個省思,不需要語言你也能透過畫面、透過音樂去感受那種日復一日自我放逐的空洞。正點的音樂、正點的 MV,SLEFKILL現在什麼都到位了,還缺什麼?我想只差聽眾能給個機會嘗試一下,那怕只有一首歌的時間,我相信都能稍微改變你什麼。
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《你往何處去》
《公路白》
2012年8月12日 星期日
鄭宜農 - 海王星
作為小白兔唱片2011年力捧的主力,鄭宜農首張創作專輯累積了台北當下最強大的能量,以鄭宜農的創作為核心去結合各個音樂、影像…等各方人才的集體創作。擷取各家所長的專輯製作如「來吧!焙焙」甚至「椎名林檎」都是如此,但沒有前人能像這張專輯一般一口氣擺出當下台北活躍的獨立樂團場景,阿飛西雅、Cicada、風籟坊、川秋沙、害羞踢蘋果…都各自成為這專輯中的一幅幅風景。
不過,終究還是要回歸到鄭宜農本身的創作上。我喜歡《大雨城市》,那種水位慢慢累積到最高點奔放的爆洩出來後,「什麼都有其實什麼都沒有」彷彿像是一種看清真相後的呢喃。《莎喲娜拉》則讓電影「眼淚」(鄭文堂導演,鄭宜農主演,2010)那不堪的拉扯又重上心頭。在鄭宜農的音樂中沒有直白的訴求,如後搖曲式般連歌詞都是一種堆積。不過,首張創作專輯依然能感受到各方嘗試試探,總覺得少了點集中的突破口,就像將水管頭按住才能讓水柱更強力那般,但無論如何鄭宜農都是新一代可以期待的新星。
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《大雨城市》
《還是會害怕失去你》
《城堡》
不過,終究還是要回歸到鄭宜農本身的創作上。我喜歡《大雨城市》,那種水位慢慢累積到最高點奔放的爆洩出來後,「什麼都有其實什麼都沒有」彷彿像是一種看清真相後的呢喃。《莎喲娜拉》則讓電影「眼淚」(鄭文堂導演,鄭宜農主演,2010)那不堪的拉扯又重上心頭。在鄭宜農的音樂中沒有直白的訴求,如後搖曲式般連歌詞都是一種堆積。不過,首張創作專輯依然能感受到各方嘗試試探,總覺得少了點集中的突破口,就像將水管頭按住才能讓水柱更強力那般,但無論如何鄭宜農都是新一代可以期待的新星。
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《大雨城市》
《還是會害怕失去你》
《城堡》
2012年7月10日 星期二
Mouse on the keys - An anxious object
有時候會和朋友聊到一個樂團最不能被抽離的基本元素是什麼?是身為骨幹的鼓?還是身為肌肉的貝斯?抑或身為外表的吉他?國內已有TizzyBac告訴我們一點答案。但日本這團Mouse on the keys卻打破了我們原以為的自以為。雙鍵盤+一鼓手為主幹佐以號、薩克斯風,這看似爵士樂隊的編制卻能滿足身為爵士樂(Jazz)迷、搖滾樂(Rock)迷、融合樂(fusion)迷的胃口。
專輯名稱《An anxious object》源自Harold Rosenberg 在1964年出的藝術評論《The Anxious Object》,另外曲目名稱也有梗,比如源自法國哲學家Jacques Derrida的著作《Specters of Marx》的《Spectres De Mouse》,但其實這些都不重要,重要的是他們音樂中也聽得出MOTK欲論述的哲理。
由toe的吉他手Takaaki Mino擔任製作人,也讓人不意外其延續toe的一脈聽似複雜的節奏卻精確得讓人悠然其中。鼓手絕對是主角之一!試著在各個段落都對鼓留上心吧,你會發現不可思議的新世界。薩克斯風更是讓人無法忽略,在這邊的亮眼程度不輸早期搖滾樂中吉他英雄存在的價值。
5/26時有幸看到了他們一場現場演出,鼓手的鼓點之雀躍讓人無發預期,雙鍵盤手的精確演出也讓人嘆為觀止,不過最讓我震驚的還是薩克斯風手,薩克斯風是平時比較少聽到的樂器,現場演出時由於管樂器總是需要換氣才能繼續吹,這特性造就聆聽起來的感覺就像是在說話般的效果,你可以幾乎真的聽見薩克斯風在說話、抑或是歌唱。總之,是讓人搖頭晃腦無可置信的一晚。
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《Spectres de mouse》
《Seiren》(live at Conne Island,Leipzig,Germany 08/03/2010)
《最後の晩餐》(live at 21st Century Museum of Contemporary Art)
專輯名稱《An anxious object》源自Harold Rosenberg 在1964年出的藝術評論《The Anxious Object》,另外曲目名稱也有梗,比如源自法國哲學家Jacques Derrida的著作《Specters of Marx》的《Spectres De Mouse》,但其實這些都不重要,重要的是他們音樂中也聽得出MOTK欲論述的哲理。
由toe的吉他手Takaaki Mino擔任製作人,也讓人不意外其延續toe的一脈聽似複雜的節奏卻精確得讓人悠然其中。鼓手絕對是主角之一!試著在各個段落都對鼓留上心吧,你會發現不可思議的新世界。薩克斯風更是讓人無法忽略,在這邊的亮眼程度不輸早期搖滾樂中吉他英雄存在的價值。
5/26時有幸看到了他們一場現場演出,鼓手的鼓點之雀躍讓人無發預期,雙鍵盤手的精確演出也讓人嘆為觀止,不過最讓我震驚的還是薩克斯風手,薩克斯風是平時比較少聽到的樂器,現場演出時由於管樂器總是需要換氣才能繼續吹,這特性造就聆聽起來的感覺就像是在說話般的效果,你可以幾乎真的聽見薩克斯風在說話、抑或是歌唱。總之,是讓人搖頭晃腦無可置信的一晚。
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《Seiren》(live at Conne Island,Leipzig,Germany 08/03/2010)
《最後の晩餐》(live at 21st Century Museum of Contemporary Art)
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