Mouse on the keys - An anxious object

有時候會和朋友聊到一個樂團最不能被抽離的基本元素是什麼？是身為骨幹的鼓？還是身為肌肉的貝斯？抑或身為外表的吉他？國內已有TizzyBac告訴我們一點答案。但日本這團Mouse on the keys卻打破了我們原以為的自以為。雙鍵盤+一鼓手為主幹佐以號、薩克斯風，這看似爵士樂隊的編制卻能滿足身為爵士樂(Jazz)迷、搖滾樂(Rock)迷、融合樂(fusion)迷的胃口。

專輯名稱《An anxious object》源自Harold Rosenberg 在1964年出的藝術評論《The Anxious Object》，另外曲目名稱也有梗，比如源自法國哲學家Jacques Derrida的著作《Specters of Marx》的《Spectres De Mouse》，但其實這些都不重要，重要的是他們音樂中也聽得出MOTK欲論述的哲理。

由toe的吉他手Takaaki Mino擔任製作人，也讓人不意外其延續toe的一脈聽似複雜的節奏卻精確得讓人悠然其中。鼓手絕對是主角之一！試著在各個段落都對鼓留上心吧，你會發現不可思議的新世界。薩克斯風更是讓人無法忽略，在這邊的亮眼程度不輸早期搖滾樂中吉他英雄存在的價值。

5/26時有幸看到了他們一場現場演出，鼓手的鼓點之雀躍讓人無發預期，雙鍵盤手的精確演出也讓人嘆為觀止，不過最讓我震驚的還是薩克斯風手，薩克斯風是平時比較少聽到的樂器，現場演出時由於管樂器總是需要換氣才能繼續吹，這特性造就聆聽起來的感覺就像是在說話般的效果，你可以幾乎真的聽見薩克斯風在說話、抑或是歌唱。總之，是讓人搖頭晃腦無可置信的一晚。
##ReadMore##

官方網站

《Spectres de mouse》

《Seiren》(live at Conne Island,Leipzig,Germany 08/03/2010)

《最後の晩餐》(live at 21st Century Museum of Contemporary Art)

ハイスイノナサ - 想像と都市の子供

 　　這是阿賢前幾天丟給我聽的，然後一聽就上癮。非常具有都會風味的音樂，來自te'吉他手唱片公司『殘響record』旗下的樂團，內容如同專輯封面的照片，猶如清晨漫步在都市中，有輕柔的陽光灑落，周遭喧囂熱鬧的人群以半速播放，被輕跳的吉他和飄逸的kb音色領著四處悠晃，主唱的歌聲就像是背景音樂一般充斥四周。十分開心悠閒到極點的都市印象。

 　　《均質化する風景》整張中我最愛的一首，而且是聽一次就無法自拔的那種，前奏的kb那個9拍接3拍感覺的斷點RIFF實在是太讚了，不管聽幾次都覺得新鮮，在後面保持著總和12拍的卻有不同斷點的樂句，讓整首聽起來好像很一致，卻又不太一樣，然後主唱甜美的歌聲讓人無法思考，於是就再一次次的REPLAY。

 　　而《想像と都市の子供》中，僅僅是吉他和主唱的搭配，但若有似無的kb音效，整個恰到好處，讓整首歌不會猶如陷入迷霧中的找不到要點， 木吉他流暢順遂的編曲實在讓人無法抵抗。

 　　真希望台灣可以買的到這張，優秀作品！大推！好聽死了！
##ReadMore##

官方網站

《想像と都市の子供》

Start of the day - Love

 　　接著一連串都是阿賢推薦的，首先是這團，在網路上多半說是Piano Emo；但其實和Envy那種重口味的哈扣Emo比起來，這款得可以說是美聲了。但其實我覺得更像是一般日本的獨立搖滾。

 　　這團的旋律讓我想起In this moment，只是沒有那慓悍的破音清腔交替，也沒有重搖滾的伴奏，反而是非常日系的輕跳編曲，少一分會太陳腔濫調，多一分則太超過，整體剛好在非常悅耳又不落俗的境界喔！非常好聽！

 　　《I Love You》這首歌十分簡單，輕快的riff，加上女主唱重複的吶喊，十分誠摯 。加上KB的聲響，總是可以讓整體音樂變得更柔和一點。

 　　要是覺得Envy太重口味，倒是可以從這團一窺日本Emo的範疇。啊，話說這團近期也會來台，4/1、2、3、4 春天吶喊，4/8、9台中，4/10 The Wall。
##ReadMore##

Start of the day 的官網。

《I LOVE YOU》



《IF》

ENVY - recitation

 　　Envy，一隻日本極具特色的嘶吼哈扣樂團，一直以來都被當作是Emo這種曲風，是非常直接的情緒宣洩，豁出全身精力的嘶吼就像是要把一切不爽通通爆發出來。

 　　但其實我一直都沒有很喜歡這樣子的歌，總覺得這過於誇張的表現有點太超過了，更何況嘶吼的唱法勢必會失去美好旋律的優勢，很容易讓整首歌聽起來只剩下為嘶吼而嘶吼。但是這張2010年的最新專輯則完全讓我發現了Emo也可以做到這種地步。

 　　第一首《Guidance》細膩的氛圍搭配人聲的口白，很有電影開場的感覺；《A Hint and the Incapacity》的開頭總是讓我想起RADIOHEAD的《No Surprises》，甚至還要打開撥放器看是哪一首

 　　日本真的是很有自己的一套，能把吸收到的東西都轉變成屬於他們自己的東西，而不只是單純的模仿，在這一點我一直都很佩服日本人。這一整張就算沒有人聲也好聽到爆炸的後搖編曲，加上嘶吼也不會去蓋掉音樂編曲上的亮點，又好聽又炸裂只能說是欲罷不能。

 　　是說，ENVY又要來台了，之前我都沒去看過，但是這張新專輯真的是太好聽了，讓我很猶豫要不要親臨現場體驗一下嘶吼的威力。雖然說是猶豫但八成還是會衝吧，哈。
##ReadMore##

Envy的官網

《worn heels and the hands we hold》



《A hint and the incapacity》



《Light and solitude》

Solanin - OST

 　　又是一張原聲帶，來自『SOLANIN』這部百看不膩，少說也看了三次以上，每次看每次都很感動的青春掙扎。這張原聲帶跟一般的原聲帶最大的差別就是，不會讓人再重新回味一次劇情，對我而言。而是非常之好聽的配樂，由吉他為基調，在鼓採用不多的情形下依然十分的具有情緒張力。

 　　之前看過學長寫的一段話：「沒有鼓現在人好像就沒辦法聽音樂了。」這張有很多純粹吉他或KB的原聲帶十分悅耳，即使沒有鼓。但也有很多較完整的歌曲也是好聽的不行，如：《pure river》就是十分日式的味道，可是卻也不會覺得很偏頗，加上歌聲更是讓整首歌的境界提升到世界級的悅耳。

 　　但這張畢竟是一張原聲帶，有些曲目聽起來就沒那麼完整。可是卻有些精巧的驚喜。

 　　可惜的是這張沒有收錄片中rotti最後演出的那兩首《ささやかな》和《ソラニン》，不過也許就是因為沒有收《ソラニン》這首意象這麼鮮明的主題曲所以才會有光聽這張原聲帶不會直接連結到電影上的結果。

 　　現在《ソラニン》想找也找不到宮崎葵唱的版本，都只有亞洲功夫世代的版本，似乎只有在日本dvd初回限量贈品有附電影最後一場live的完整影片才能聽到宮崎葵唱的完整的歌。那實在是非常好聽！而且十分感動。把漫畫中現成歌詞譜上這麼適得其所的曲子和編曲真的是非常厲害。彷彿當初漫畫就是參考這首歌畫的，渾然天成。

 　　但是就像最開始提到的，這張真的完全可以當作一張獨立且好聽的作品。而不只是作為電影一部分的附屬品。
##ReadMore##

完整重現漫畫場景的電影場景，夢想中的生活空間。

《電影預告》

Love letter - OST

 　　日本導演岩井俊二的情書(1995)，雖然是很老舊的片了，但是好電影就跟好音樂一樣雋永，前幾天在圖書館內借閱完，心得；然後就去找了OST來聽，不愧是能撐起劇中那暗潮洶湧的情緒起伏的音樂，光是聽著OST就可以再次回到那部片的場景中，也讓人回想起片中冬天裡龐大雪景，所以越聽越冷了。

 　　Remedios，是岩井俊二電影的御用配樂師，本名Reimy(堀川麗美)，原本是一位創作型的女歌手，在《煙花》開始與岩井俊二合作，在這張OST中完全可以感受到他對情書這部電影的深刻理解。岩井俊二的電影從編劇到音樂全都很有自己的想法，一點都不含糊，真的是很正點。

 　　但是，聽OST還是得先看過電影才能更充分的品味箇中滋味，建議有興趣的人可以去看看這部片《情書》，肯定不會後悔的！然後再來聽聽這OST就更能體會這張裡面每一首歌切題的要死的感動。
##ReadMore##

堀川麗美的wiki

《預告片》



《Small Happiness 》