顯示具有 post rock 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 post rock 標籤的文章。 顯示所有文章

2012年8月23日 星期四

SELFKILL - 公路白

   2011 年以前 SELFKILL 在我的印象中一直都止於「好聽」的地位。直到 2011 年大港開唱時首度現場聽見他們的演出,那個震撼完全不輸當時壓軸 65daysofstatic ,昔日想像中的SELFKILL 已經到了無法企及的地位了。 2012年這張專輯《公路白》無疑是除了今年 Radiohead 來台演出外我最期待的一件事,

   相隔六年才推出這張新作品,其中最讓人感動的點在於團員三人分別是醫生、半導體工程師、效果器工程師,都是忙碌到不行的職業,但他們就是有辦法湊到任何可以用的時間練團、表演、做專輯,這讓那些不得志自怨自哀的夢想家、放棄夢想希望的上班族都沒有理由再多說些什麼。

   新曲《你往何處去》MV 由導演洪詩慧描寫著離鄉工作的遊子,回家卻又不像是回家複雜心情,樸實帶點哀愁的氛圍搭配上 SELFKILL 的曲子簡直無可挑剔。《公路白》MV 也是同樣精彩,導演朱育達完美的搭著這首曲子訴說了一個省思,不需要語言你也能透過畫面、透過音樂去感受那種日復一日自我放逐的空洞。正點的音樂、正點的 MV,SLEFKILL現在什麼都到位了,還缺什麼?我想只差聽眾能給個機會嘗試一下,那怕只有一首歌的時間,我相信都能稍微改變你什麼。
##ReadMore##

官方 BLOG

《你往何處去》



《公路白》

2012年7月10日 星期二

Mouse on the keys - An anxious object

有時候會和朋友聊到一個樂團最不能被抽離的基本元素是什麼?是身為骨幹的鼓?還是身為肌肉的貝斯?抑或身為外表的吉他?國內已有TizzyBac告訴我們一點答案。但日本這團Mouse on the keys卻打破了我們原以為的自以為。雙鍵盤+一鼓手為主幹佐以號、薩克斯風,這看似爵士樂隊的編制卻能滿足身為爵士樂(Jazz)迷、搖滾樂(Rock)迷、融合樂(fusion)迷的胃口。

專輯名稱《An anxious object》源自Harold Rosenberg 在1964年出的藝術評論《The Anxious Object》,另外曲目名稱也有梗,比如源自法國哲學家Jacques Derrida的著作《Specters of Marx》的《Spectres De Mouse》,但其實這些都不重要,重要的是他們音樂中也聽得出MOTK欲論述的哲理。

由toe的吉他手Takaaki Mino擔任製作人,也讓人不意外其延續toe的一脈聽似複雜的節奏卻精確得讓人悠然其中。鼓手絕對是主角之一!試著在各個段落都對鼓留上心吧,你會發現不可思議的新世界。薩克斯風更是讓人無法忽略,在這邊的亮眼程度不輸早期搖滾樂中吉他英雄存在的價值。

5/26時有幸看到了他們一場現場演出,鼓手的鼓點之雀躍讓人無發預期,雙鍵盤手的精確演出也讓人嘆為觀止,不過最讓我震驚的還是薩克斯風手,薩克斯風是平時比較少聽到的樂器,現場演出時由於管樂器總是需要換氣才能繼續吹,這特性造就聆聽起來的感覺就像是在說話般的效果,你可以幾乎真的聽見薩克斯風在說話、抑或是歌唱。總之,是讓人搖頭晃腦無可置信的一晚。
##ReadMore##
官方網站
《Spectres de mouse》

《Seiren》(live at Conne Island,Leipzig,Germany 08/03/2010)

《最後の晩餐》(live at 21st Century Museum of Contemporary Art)


2011年5月20日 星期五

Explosions in the Sky - Take care, Take care, Take care

   天空爆炸!!!在我心中猶如Radiohead之於搖滾樂一般,天空爆炸就代表了後搖滾。無論在聽過多少樂團多少歌曲,當再次聽起天空爆炸都能想起當初第一次聽見後搖的感動。

   最新專輯『Take care, Take care, Take care』雖然只有6首歌,但幾乎每首都是近8分以上的作品,也只有在後搖裡能聽到這種超長篇大作了,更甚者甚至讓整張專輯都像是一篇長篇小說,而不如一般樂風都是短篇故事集。

   我喜歡天空爆炸,那種不管聽多少遍都能讓人在下一秒發現驚奇的感覺。每次聽總是會有那麼一個音效、一小段鼓、一小段吉他、一小段貝斯是上次聽沒注意到的。

   《Let me back in》長達10分多的作品,卻好聽到不行,當沉浸在那美好的音樂鐘時十分鐘就只像流星劃過一般,每個轉換銜接都是這麼完美!如果要列張人生必聽歌曲清單,這首肯定不會缺席。

延伸閱讀-本色:《Take Care, Take Care, Take Care》 破報/陳德政
##ReadMore##
天空爆炸的官方網站

《Let me back in》

2011年4月18日 星期一

If These Trees Could Talk - Above The Earth, Below The Sky

   這長也是阿賢推薦的,風格很類似EF的美國後搖團,這也是他們的第一張專輯。

   整張專輯有大量的吉他交織而成,同一時間幾乎都有三到四把的吉他互相鋪成、銜接。每當一把吉他建立起一個RIFF就會被另一個吉他帶走現在焦點,讓整個廳的過程是非常動態的切換而不只是單單一個畫面而已,就像是一部動作片一樣精彩。

   歌曲間的銜接也很別出心裁,這是一張整體性很夠狠有主題的專輯,而不是一首一首可以分開來聽得,每首歌的安排和銜接都是經過設計的,要是不盯著撥放器看,搞不好整張播完都還沒感覺到有換首。

   這種做法我很喜歡!但是一定很不合大眾口味,甚至可能會有人覺得怎麼一首歌這麼長,聽得不耐煩之類的。就像一部電影,隨著曲目的更迭,一幕一幕的場景切換,要聽的重點應該是在整體劇情上!而不是一段落一段落的短結。
##ReadMore##
ITTCT的官網

《全輯試聽》

2011年3月29日 星期二

ENVY - recitation

   Envy,一隻日本極具特色的嘶吼哈扣樂團,一直以來都被當作是Emo這種曲風,是非常直接的情緒宣洩,豁出全身精力的嘶吼就像是要把一切不爽通通爆發出來。

   但其實我一直都沒有很喜歡這樣子的歌,總覺得這過於誇張的表現有點太超過了,更何況嘶吼的唱法勢必會失去美好旋律的優勢,很容易讓整首歌聽起來只剩下為嘶吼而嘶吼。但是這張2010年的最新專輯則完全讓我發現了Emo也可以做到這種地步。

   第一首《Guidance》細膩的氛圍搭配人聲的口白,很有電影開場的感覺;《A Hint and the Incapacity》的開頭總是讓我想起RADIOHEAD的《No Surprises》,甚至還要打開撥放器看是哪一首

   日本真的是很有自己的一套,能把吸收到的東西都轉變成屬於他們自己的東西,而不只是單純的模仿,在這一點我一直都很佩服日本人。這一整張就算沒有人聲也好聽到爆炸的後搖編曲,加上嘶吼也不會去蓋掉音樂編曲上的亮點,又好聽又炸裂只能說是欲罷不能。

   是說,ENVY又要來台了,之前我都沒去看過,但是這張新專輯真的是太好聽了,讓我很猶豫要不要親臨現場體驗一下嘶吼的威力。雖然說是猶豫但八成還是會衝吧,哈。
##ReadMore##
Envy的官網

《worn heels and the hands we hold》



《A hint and the incapacity》



《Light and solitude》

2011年3月19日 星期六

65daysofstatic - We were exploding anyway

   英國後搖靜止六十五天,在去年推出的最新專輯『反正我們早就爆炸了』,就在前不久才剛在大港開唱看完他們的現場演出,真的是爆炸了。更在TBS2010的專輯年終榜上占據第44名,《Tiger Girl》一曲更是單曲榜上的第一名!

   相對於一般電子搖滾,都是以樂團編制加上一些電子音效或LOOP,65天更像是用電子音效來成就搖滾樂團的型態。

   英國樂團對於節奏的拿捏和翻玩真的頗有一番心得,吉他手現場的擺動讓我不自覺地把Thom yorke的蓮花舞和65天的音樂擺在一起,感覺也不會太突兀。

   嫌後搖悶悶不樂地的真的可以讓這張專輯逆轉你的想法,後搖的世界真的是很有趣!不同樂團、不同國家,都各是一塊新大陸。沒有既定的形式,這才是後搖滾!
##ReadMore##
65daysofstatic的官方網站

《Tiger girl》

2011年2月17日 星期四

balmorhea - All is wild, All is silent

   在逛誠品看到小白兔代理的這張,但其實對這團也真的認識的不多,憑著在唱片行短暫試聽和回家後令人驚豔的聆聽,隔幾天我就又去買下來了。

   側標上面的一句話「有一種聲音,總是讓人聽了,感覺自己開心或是難過都不再這麼重要。」寫得真好。

   不得不拿來對比於God is an astronant集中混音安排,這張在混音上極左極右用的不亦樂乎,尤其在第一首《Settler》最後一段前的刷扣先是又聲道出來緊接著左聲道然後是清脆的拍手聲,非常耳目一新的感覺。

   同樣擁有提琴這種犯規樂器的後搖滾,有如CICADA一般的優雅,卻又踩著輕快的腳步。

   說是多元樂器,但是裡面樂器種類之多,有好多聲部的咚咚咚我都聽不出是什麼樂器,十足繽紛燦爛的聲音效果。
##ReadMore##
   其實除了這張同時還聽了這團所有歷年作品,這張是最喜歡的一張,其他的可能就要留給時間的考驗了,以後有逆勢衝出的話再說。

balmorhea的官方網站

《Settler》



《Remembrance》

2011年2月8日 星期二

God Is an Astronaut - God Is an Astronaut

   這張完全是陰錯陽差才買進來的,本來是要買2010年出的『Age of the Fifth Sun』後來買到這張同名專輯。不過也是很棒的一張,越聽越好聽。

   God Is an Astronaut裡面每一首作品都充滿都會感,不像是Ef或Sigur ros那種神遊隨興的流暢,而是每個橋段和編曲都是精心安排過的。就像是在推敲個完美的公式,一件件聲部的安排和斷落的銜接都是十分理性的處理。他們表達出來的感覺,比起像是上帝般在宇宙看著地球,對我而言更像是把上帝這曖昧存在的東西當成外星人來看待的超理性分析。

   樂器只有吉他、KB、鍵盤和鼓,對我而言根本就是目前最具參考性的編排。吉他和KB間的搭配非常巧妙,一搭一唱的,不會去互別苗頭,都有充分的發揮該樂器的特色。而且在大爆炸的橋段非常爽快!強大的聲浪肆虐,完全可以滿足對於搖滾的需求。

   這張在混音上混得十分集中,並沒有太多那種極端的空間安排,但還是可以清晰地分出個樂器的聲響,這點真的很厲害。但是聽慣那種大空間的混音再來聽這款的還是會有點不適應,尤其是只有用耳機聽的話,胃口都被養大了,哈。

   有興趣體驗在太空中遊歷感覺的人可以聽聽看《First Day Of Sun》,正點。
##ReadMore##
god is an astronaut 官方網站

《First Day Of Sun》

2011年1月25日 星期二

Enemies - We've Been Talking

   這團是在toe的臉書發現的,在日本由toe的廠牌Machupicchu Industrias做代理發行,很久以前先是免費下載EP【Bits of Parrots / Feed me Seedles】,占據我ipod裡面很長久一段時間,直到現在也還沒砍掉,每次聽到Bits of Parrots總是驚為天人的由口袋抽出ipod看是哪一團這麼好聽。

   這張是他們正式的專輯,乍聽之下根本就是國外版的toe,但是仔細地聽卻又會發覺兩團的差異。一樣兩把吉他在輕快的音符中交織,在踏實的BASS行進上穩住陣腳,然後鼓在鋪滿其他不足的地方。簡單兩把吉他riff卻相互拉出一片華麗的畫面,真的是很爽快。光是聽著歌就可以預期看現場的話肯定很讚!

   《Nag Champa》、《Fierce Pit Bosses》用悶音來銜接行進的橋段是這團最吸引我的點之一,悶厚的鋪成最後再加以豁然開朗的旋律,旋律也編得非常花俏悅耳,超棒。《Gabbi Gabby》那行雲流水的行進,好像要結束了卻又轉了回來,在段落的銜接順暢又俐落,難以猜測的下一秒隨時都有著驚喜。《We've Been Talking》玩弄著拍子,五拍的段落接到七拍的"打豋登打登登登"實在是好讚喔,好想跟著這吉他用力的點頭。《Creamist》則由技巧面向的發展轉向情緒上的操作,非常之好聽。《Piano》這首由滿滿的鼓鋪滿了音牆,十分爽快。《Morse Code》前段副歌由鼓突然拉開的空間感讓人好像一下子卸下沉悶的枷鎖,後半段則是不由得跟著彈跳的吉他爽快刷滿的音牆。

   不知何時能看見他們現場演出,充滿想法的段落安排簡直是到了惡趣味的地步了,但就是扎實的叫人佩服。意料外的好團!喜歡toe這種精巧口味後搖的真的是不能錯過!

##ReadMore##

Enemies 官方網站 (有全部歌曲試聽)

《Bits Of Parrots》



《Fierce Pit Bosses》

2011年1月16日 星期日

Ef - Mourning Golden Morning

   來自於瑞典的後搖勁旅Ef,久聞其名,某天又在後搖版看見有人提起他,索性去找來聽聽看。沒想到一聽就中了,整張專輯的完成度很高!帶點日式後搖的鋪陳形狀卻又有著北方的風味,帶著靈性的樂句發展,每一首都讓人心向神往,好像神遊在什麼美好的景象中。

   即使是8、9分鐘長的樂曲也不覺得單調難耐,由《Sons Of Ghosts》開頭引領著美好的旅程,途中夾帶的歌聲讓曲子意象更鮮明。接到較為慷慨開頭的《K-141 KYPCK》也十分順暢。編曲上由於情緒起伏很大,在每個段落的配器都簡潔的十分洽當,當然該宣洩的時候也不會吝惜。

   《Longing For Colors》充滿reverb味的吉他在右邊穿梭的感覺很棒!尤其加上男女歌唱那夢幻般的歌聲。

   這張專輯在歌曲連接上的安排就是要讓人家一股腦地由第一首聽到最後一首,這可能會跟一般人聆聽方式有點衝突,可是現在太多樂團或音樂人都這樣做了,他們呈現作品的方式不再是一首歌,而是一整張專輯。任何一首歌獨自代表的意味越來越式微,如《Fyra》在曲子後半已經進入銜接下一首的段落了,要是跳著聽肯定覺得莫名其妙。

   這張也在2010的The silent ballet排行榜中佔據52名的位置,專輯中的《Sons Of Ghosts》更是年度單曲的第17名!Ef已經不再是屬於哪個地方的後搖滾了,而是可以放至全世界地位的大作品。這也是CD架上不可缺少的一張經典盤。等到台灣有人代理一定要第一手買入!

   同時也有個好消息,3/13Ef就要來台灣表演了,如此美好的聲音實在是不忍錯過。希望大家可以給他個機會聆聽一下試聽,喜歡的話親身去現場感受這美好的一刻。
購票&活動網址
##ReadMore##
Ef 官方網站

《Sons Of Ghosts》



《Longing For Colors》