鄭宜農 - 海王星

 　　作為小白兔唱片2011年力捧的主力，鄭宜農首張創作專輯累積了台北當下最強大的能量，以鄭宜農的創作為核心去結合各個音樂、影像…等各方人才的集體創作。擷取各家所長的專輯製作如「來吧！焙焙」甚至「椎名林檎」都是如此，但沒有前人能像這張專輯一般一口氣擺出當下台北活躍的獨立樂團場景，阿飛西雅、Cicada、風籟坊、川秋沙、害羞踢蘋果…都各自成為這專輯中的一幅幅風景。

 　　不過，終究還是要回歸到鄭宜農本身的創作上。我喜歡《大雨城市》，那種水位慢慢累積到最高點奔放的爆洩出來後，「什麼都有其實什麼都沒有」彷彿像是一種看清真相後的呢喃。《莎喲娜拉》則讓電影「眼淚」(鄭文堂導演，鄭宜農主演，2010)那不堪的拉扯又重上心頭。在鄭宜農的音樂中沒有直白的訴求，如後搖曲式般連歌詞都是一種堆積。不過，首張創作專輯依然能感受到各方嘗試試探，總覺得少了點集中的突破口，就像將水管頭按住才能讓水柱更強力那般，但無論如何鄭宜農都是新一代可以期待的新星。

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部落格

《大雨城市》

《還是會害怕失去你》

《城堡》

TizzyBac - 告密的心

 　　本土的獨立另類大團TizzyBac發行的最新大碟當然是不能錯過，除了第一時間預購入手還參加了發片巡迴、簽唱會...etc，這次預購禮是之前十周年紀念在TICC的LIVE片段，雖然只有收錄幾首歌而已，但不難感受到現場應該是有多精彩熱鬧。

 　　這張專輯的製作也是很大陣仗，到北京錄音、到日本混音，而且居然還有到英國的Abbey Road做Master，整張專輯的製作水平真的不用仔細聽就聽得出大躍進，當然還有更多細節是值得仔細品味的。

 　　這一次的歌曲量也是滿懷感激的16首，就像現場惠婷說的「這次都不藏私，把所以的歌一次丟出來了」。專輯會呈現什麼樣的樣子也是16個片段湊起來的結果。

 　　但其實，我對於第一首《All is dream》和中間的《Dream is over》作為序曲和串場曲的作法有點搞不懂。每首歌都是這麼獨立的作品，讓這兩首歌顯得格格不入反而被凸顯成一首歌，但是做為一首歌又太單薄了點。

 　　台灣樂團還沒能聽見把整張專輯當成一個作品製作的專輯，都是作品集的感覺居多。但也沒什麼不好，反而我覺得整張當一個作品反而是大多數人沒辦法接受的，雖然我很喜歡這樣的感覺，就好像看劇集和看一部長篇電影的差別，各有好壞，各有優缺。

 　　但這張專輯的製作水準真的可以當成一個指標性專輯看待了！
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官方網站

新竹簽唱會現場

Explosions in the Sky - Take care, Take care, Take care

 　　天空爆炸！！！在我心中猶如Radiohead之於搖滾樂一般，天空爆炸就代表了後搖滾。無論在聽過多少樂團多少歌曲，當再次聽起天空爆炸都能想起當初第一次聽見後搖的感動。

 　　最新專輯『Take care, Take care, Take care』雖然只有6首歌，但幾乎每首都是近8分以上的作品，也只有在後搖裡能聽到這種超長篇大作了，更甚者甚至讓整張專輯都像是一篇長篇小說，而不如一般樂風都是短篇故事集。

 　　我喜歡天空爆炸，那種不管聽多少遍都能讓人在下一秒發現驚奇的感覺。每次聽總是會有那麼一個音效、一小段鼓、一小段吉他、一小段貝斯是上次聽沒注意到的。

 　　《Let me back in》長達10分多的作品，卻好聽到不行，當沉浸在那美好的音樂鐘時十分鐘就只像流星劃過一般，每個轉換銜接都是這麼完美！如果要列張人生必聽歌曲清單，這首肯定不會缺席。

延伸閱讀－本色：《Take Care, Take Care, Take Care》 破報/陳德政
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天空爆炸的官方網站

《Let me back in》

川秋沙 - 春日遲遲

 　　台灣的新樂團「川秋沙」，唱著台語搭配著瞪鞋風的音牆，就像在樂團界中開出的一朵花，一下子就被他吸引住了。不過，雖然才剛出現沒多卻已經有部分團員更動。團員更動雖然不是什麼少見多怪的事情，但是以這張首張EP為分界，之後會發展成怎樣卻需要再觀望一段時間了。

 　　首張EP『春日遲遲』裡面有Cicada的主腦鍵盤手！其實也並不難發現，因為EP裡第一首歌《島嶼》就是Cicada之前EP裡《浮游在海上的島嶼／潛沉於水下的人們》的另一種型態發展，兩種版本都有其迷人的方式。這張EP有CICADA細膩的鋪陳，也有獨特的瞪鞋飄渺，所以在現在鍵盤手不再繼續的川秋沙，之後的發展就需要再觀望了。

 　　龐克有滅火器是唱台語，瞪鞋風格的加上台語是什麼感覺，終於有機會聽見，熟悉的語言聽起來的感觸更多。歌詞像詩一般，也像他們的歌曲像是濃烈迷霧、氣味、氛圍環繞在四周，但伸手卻抓不住什麼東西。

 　　不曉得之後會如何，但這張EP肯定是值得一聽。
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川秋沙的官方部落格

《川秋沙》

Goosander from LuChen Liao on Vimeo.

《島嶼》

侯勇光 - 反光體

 　　昨天學程論文研討請來李欣芸演講，除了剖析一下現今的流行音樂工業，也邀了他最近合作發行小提琴演奏專輯的侯勇光來現場演奏。NSO國家交響樂團第一小提琴手果然不是蓋的，那真的是我在任何場所聽過最有感情和表情張力的琴聲了。所以在演講結束後就硬是去問能不能買專輯，沒想到還真的有得買！而且才只帶兩張！買了！還要了簽名，『願音樂陪伴你一輩子』侯勇光在簽名上附加的一句話！也要了李欣芸的簽名！！

 　　雖然作為一張小提琴的演奏專輯，聽起來卻不全是古典風格的作品！第一曲《神秘的火焰》甚至結合了一點電音元素咚咚咚的加上超洗腦的旋律。《家書》是現場聽到的曲目之一，光這首就很值得買這張了！緩緩的情緒堆積直到那大大一團波濤洶湧讓人無法抵抗阿！《我從哪裡來》裡面的木吉他也超好聽的，輕快又俏皮。其他的曲目更多是趨於流行音樂風格的悅耳，又沒有一般流行音樂的八股。

 　　另外值得一提的是，這張專輯封面是蕭青陽設計的，是那種會隨看的角度不同而變化玩意。總共有五層，五種變化！久聞蕭青陽大名，這還是第一張買有他設計封面的專輯。

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侯勇光 部落格

《家書》

KoOk - 生命中無法承受之重

 　　來自高雄的Grunge團，KOOK的第二張專輯，KOOK這名字已經各大音樂祭常出現的常客，類似這種風格的團雖然我聽過很多，但實際能很喜歡的還真的不多。總覺得不是太沒特色，就是還有很大的進步空間。

 　　偶然間聽到這張新專輯，不但味道很夠，而且旋律也好聽！更難得的是很有獨特的個性！來自高雄的團如滅火器，都有著極陽剛硬底子態度在宣示他們信念。即使他們大聲地唱著他們如何堅持的追求夢想，也不會讓人感到惺惺作態的自貼標籤，反倒很能燃燒大家的熱血、鼓舞大家前進。

 　　《生命中無法承受之重》、《Because of you》等，都熱血到不行，真想到現場去跳動跟著燃燒快要變死灰的靈魂。
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KoOk 的官方網站

《Because of you》

Beady Eye - Different Gear, Still Speeding

 　　想當年OASIS來台開唱，總想著以後還會有機會看到的，所以錯過了，沒想到過沒多久OASIS就真的解散了。這已經可以列入人生的遺憾的錯失排行前幾位了，但是雖然解散了，弟弟Liam Gallagher和OASIS舊團員組成了這團Beady eye繼續發聲。

 　　原本都是兩兄弟共執創作，現在剩下弟弟做出來的歌卻依舊是濃濃的綠洲味，雖然我覺得沒有OASIS解散前最後一張【Dig out your soul】來的讓我驚豔，但是卻有著早期OASIS那種純粹的搖滾力量。

 　　我期待Beady eye有一天也能重達OASIS的高度，然後再來台灣表演，到時候我一定不會再錯過了。
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Beady eye的官網

《Bring The Light》



《Four Letter Word》



《The Roller》



《Kill For A Dream》

Radiohead - The King Of Limbs

 　　引領期盼的Radiohead第八張錄音室專輯，終於在2/19做數位發行，引發的全球下載樂潮甚至一度讓網頁當掉。在2/19這一天下載Radiohead新專輯根本就是全球搖滾迷的共同任務。就算現在才二月不過這張專輯的發行已經可以列入今年度的大事第一名了，除了世界末日真的發生不然應該是無庸置疑。

 　　最令人訝異的是這一張和前七張相較下完全又是一個全新的境界， 而且我覺得這張專輯前半張和後半張也是有漸漸改變風格。前半張的曲子在混音上的空間安排非常細膩，說是音樂又像是聲音藝術，不同聲響彼此起化學作用去產生那種吸引人卻又不安定的聲響。尤其《Feral》更是能體現這種感覺到極致，40幾秒左右的人聲，彷彿是扒開腦袋由後腦竄出般讓人起雞皮疙瘩。

 　　而在《Lotus Flower》開始慢慢向音樂性靠攏，而且這次專輯不復見前兩張裡的吉他，就算是採用了吉他也是淺淺的，淡淡地在空間中某個位置點綴。Johnny Greenwood是做電影配樂做上癮了嗎？(私心還是想聽吉他)，《Give Up The Ghost》由鳥叫聲帶入，卻又不斷重複著Don't haunt me，應該是全張最能瞥見以往Radiohead的一首了。

 　　每次出專輯都能帶領歌迷往新的領域真的除了Radiohead外很難再找第二組樂團有如此能耐了，聽完後只覺得今年到這邊就滿足了，但還很期待五月才開始寄送的artwork。
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Radiohead的官網

《Lotus Flower》

Esben and the Witch - Violet Cries

 　　前幾天在唱片行看到這張，側標上寫著＂BBC「Sound of 2011」、Q「Next Big Thing」提名之英國新晉樂隊＊妖氣與靈性並置，幽悒如The xx、The Cure之歌德式飄渺噪音美學＊彷彿Radiohead《Kid A》及Portishead、Aphex Twin的完美合體＂這形容也太吸引人了，用了非常強大的樂團背書阿。

 　　一開始聽的感覺是，重口味的the xx啊！有著the xx的靈巧旋律歌聲，卻搭配著更迷幻妖異的編曲，如《Light streams》歌聲環繞在聽覺的四周就像走進個古城，幽靈在四周飛舞發聲一般。編曲上不只含有大量效果器調變的樂器，就連主唱的聲音都是有很重的REVERB，就好像是在看不見的方傳來的耳語，十分詭橘。

 　　這太適合在深夜時分一個人行走時聆聽了，就好比走在一個西方式古代的荒野，有荊棘、沼澤、迷霧、高大樹木的樹林或許還不時帶著閃電，然後會有個女巫，但是你始終捉拿不定他在哪邊，你會開始試著逃離最後越陷越深直到失去方向、迷失在奇幻的世界，再也走不出來。
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esben and the witch 官方網站

《Light Streams》



《Warpath 》



《Marching Song》

魏如萱 - 在哪裡

 　　娃娃出了新EP，比較讓我訝異的是《香格里拉》這首歌居然現在才正式發行，這首也算我在他單飛後最早注意到她的歌之一，由黃玠做的這首《香格里拉》既悅耳又流暢，加上娃娃特有的唱腔更是威力十足。

 　　娃娃在唱歌上獨特的情感張力，就連細微的氣音都非常有戲。由小聲到大聲由低音到高音每個細節都詮釋得非常細膩。所以單對歌唱來說娃娃真是所向披靡。只是除此之外其實我都沒有特別喜歡。

 　　《IF》這首在開頭和主歌做得非常令我訝異。那簡直不像是一個侷限在台灣美聲，冷冽的TONE調和細膩的聲音就像是哪個北方國家做出來的作品，只是在後面還是可以聽出屬於娃娃的台灣氣味。這首真的很好聽。

 　　這張EP雖然簡短卻有著幾首難得一見的好歌，但是，我不知道是不是在製作上故意這樣做的，很多地方的混音聽起來都不是很舒服，尤其是最後一首《那》較大聲的口琴完全蓋過KB的部分了，我用耳機聽幾乎聽不到KB又一直被口琴打斷，以至於斷斷續續的口琴聽起來跟跳針一樣，但是接上音響聽或拿好一點的耳機聽會聽到其實一直都有著很低的低音在下面，也才能聽出整張專輯的原貌。簡單說，要聽這張專輯還得靜下來用好一點設備才能體會，這點就蠻不親民的了。除此之外倒是沒什麼挑剔的，光是《香格里拉 》這張EP就很值得購買了。

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娃娃的我也不知道是不是官網

《香格里拉》

女孩與機器人 - Miss November

 　　原本我很期待的台灣新生電子夢幻獨立音樂，單曲的《昨天》真的是非常的有特色的一首作品，間單又琅琅上口的旋律加上獨特的電子伴奏，真的是非常有搞頭，連第二張單曲《兩吋半舞曲》我也都還很喜歡。有些歌一聽就能感受到，對了，就是該這樣啊！所以出專輯時倒是毫不猶豫的預購了。

 　　但是拿到專輯後反而遲遲無法對她有好感，總覺得我欣賞、喜歡的部分反而是在做成專輯的同時被捨棄、修改、更正掉的那一塊。

 　　簡單說，對我而言這張專輯在製作上更強調了主唱的存在，更加地符合了流行市場，這沒有不好，只是我本來認為女孩機器人可以做出更獨特的音樂。

 　　但是《昨天》和《兩吋半舞曲》還是很好聽，而且這張銷路一定也會很不錯，只是下次再出專輯我就要先聽聽觀望一陣子再下手了，只能說從一開始他們想做的就和我期望的不同了。

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女孩與機器人官方部落格

《昨天》(EP)



《兩吋半舞曲》(EP)